A Not So Distant Future, 2021
Pittura : vernice spray, pennarelli, penna · 120 x 100 x 4 cm 47.2 x 39.4 x 1.6 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
vernice spray , pennarelli , penna su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
120 x 100 x 4 cm 47.2 x 39.4 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Quest'opera accattivante è un vibrante mosaico di colori e forme che fonde perfettamente astrazione e iconografia contemporanea. Si distingue per una palette cromatica dominata dai toni del blu, contrastata da tocchi luminosi di rosso, arancione e verde. Le diverse tonalità di blu creano profondità e un'atmosfera meditativa, aggiungendo una dimensione di serenità e contemplazione. La disposizione di forme geometriche e vari motivi mette in risalto una sorprendente dinamica visiva. Rettangoli, quadrati e altre forme angolari si intrecciano in modi complessi, fornendo una sinfonia di linee e superfici strutturate. Vediamo elementi figurativi, come un uccello dal piumaggio sottile, che introduce una nota di morbidezza e leggerezza nell'intera composizione. Qua e là compaiono iscrizioni testuali, che aggiungono una dimensione narrativa e introspettiva. Parole e frammenti di frasi come “gioia”, “linguaggio” e “icona” stimolano il pensiero e l’interpretazione individuale, arricchendo l’esperienza dello spettatore. Simboli e scarabocchi infantili aumentano il fascino visivo e arricchiscono il tessuto narrativo dell'opera. La texture del dipinto, ottenuta per sovrapposizione e giustapposizione di strati, conferisce all'opera matericità e complessità tattile. Ogni pennellata e sezione di colore sembra raccontare una storia unica, invitando lo spettatore a esplorare ogni angolo del dipinto con curiosità e meraviglia. In sintesi, questo dipinto è un'esplorazione audace e profonda di forme, colori e significati. Cattura l'attenzione e incoraggia la contemplazione, offrendo allo stesso tempo una ricchezza di dettagli da scoprire. Questa miscela armoniosa di caos e ordine, astrazione e figurazione, lo rende unico e memorabile, una vera celebrazione visiva dell'immaginazione e dell'espressione artistica.
Presentazione
Andrew Weir è nato in Scozia. Ha studiato alla Gray's School of Art (Robert Gordon University) e si è laureato con lode nel 2003. Come parte della sua laurea, ha anche studiato alla Maastricht Academy of Fine Arts (Paesi Bassi). Ha vissuto in Giappone per quasi un decennio, insegnando inglese in varie università e solo di recente è tornato in Europa (Germania) nella primavera del 2016 per dedicarsi alla pittura. Le sue opere sono conservate in collezioni private in tutta Europa, Scandinavia, Nord America, Australia e Giappone.
"Avendo vissuto in molti posti molto diversi, sono interessato a esplorare l'esperienza emotiva del passaggio da una cultura all'altra. Sono anche affascinato dalla relazione tra simboli (ad esempio linguaggio e simbolismo mitologico) e dall'incredibile profondità e varietà di significato che contengono. Questi simboli modellano le nostre percezioni del mondo; di conseguenza, influenzano inconsciamente come e perché agiamo.
Inoltre, questi sistemi comunicativi di simboli che creiamo, modifichiamo e scartiamo hanno una natura effimera. Le singole parole perdono il loro significato originale e cambiano. Intere lingue vengono perse, scoperte e create. I simboli che un tempo erano tabù o progressisti in qualche modo diventano pedonali e banali. Questi strumenti (simboli) che utilizziamo sono percorsi per comprendere il nostro passato, presente e dove vogliamo essere come individui e come società in futuro."
-Andrew Weir
Recensioni dei nostri clienti
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