Untitled, 2010

María José Vela  

María-José Vela ha studiato alla Facoltà di Belle Arti allora situata in Plaça Verònica, 2 a Barcellona.

Quando si laureò nel 1961, la sua attività artistica, dopo una breve incursione nell'astrattismo, si legò al movimento figurativo. Nei suoi ritratti e paesaggi urbani, la cui caratteristica è il trattamento piatto delle forme, si percepiscono valori espressivi che saranno costanti nel suo approccio artistico: colore, luce, nozione di struttura e quindi di forma, spazio, ritmo e composizione. . Soggettivamente, a un livello più concettuale.

María-José crea sempre nelle sue opere. La sua Arte si nutre di impressioni, e come vedremo in tutta la sua produzione artistica, anche quando parte dall'ambiente più immediato, non solo imita la realtà che la circonda, ma ogni figura-forma-segno passa attraverso il filtro della sua interpretazione.

Negli anni settanta, María-José presentò mostre di opere costruttiviste a Barcellona. Si tratta di pezzi supportati da scatole di legno. Le sue cime deformano il vetro o ne sono dipinte. Nelle scatole sono presenti diversi oggetti (lampadine, scatole per uova, ecc.) che valorizzano la profondità come particolare forma pittorica e plastica. *C'è un certo rapporto con l'arte povera, perché utilizza materiale ritrovato o rotto.

Alla fine degli anni settanta crea oggetti di Pop-Art perché, essendo oggetti della società dei consumi e della cultura popolare, si riflettono nelle sue tele (serie Telefónica) come una protesta sociale legata all'epoca dell'atmosfera. *

Tornerà però molto presto alle forme piatte del suo primo linguaggio figurativo fino a raggiungere un'astrazione lirica I contorni delle sue forme allora si attenuano e si dissolvono in un'astrazione basata sul linguaggio caratteristico del luogo nella dissoluzione cromatica e nell'esperienza spaziale.

María-José introduce nuovi materiali e nuovi processi tecnici nel processo di formazione delle sue opere perché è interessata a far emergere la quantità di testo e l'atmosfera delle sue superfici.

È stato negli anni '80 che si è lanciata nell'astrazione materiale, che non ha abbandonato fino ad oggi.

Utilizza pigmenti pittorici naturali, talvolta applicati allo stato puro, talvolta miscelati con oli, agglutinanti, vernici, ecc. Aderisce su superfici pittoriche, materiali extra-pittorici come polvere, cemento, stuccature metalliche, fili, pezzi di metallo, corde, cera, segatura di rasatura, ferro arrugginito, plastica, legno, travi, oggetti di uso quotidiano (generalmente legati alla meccanica e settore nautico), ecc.

Questi elementi e oggetti non pittorici vengono introdotti nell'opera attraverso il collage e l'assemblaggio. *

Utilizza anche la grafica o le procedure di cucito, tra le altre cose, per far risaltare le quantità numeriche.

Nel corso della sua produzione artistica compie continue e brevi incursioni nel mondo della scultura. Negli anni ’90 questo interesse venne fortemente riaffermato.

Tuttavia, la sua continua ricerca del nuovo, convive con le vestigia del passato, e infatti le sue sculture sono oggetti ritrovati (anche qui c'è un rapporto con l'arte povera) che manipola in modo pittorico e che si trasforma in scultura. -dipinti. La materia diventa un'opera d'arte capace di emozioni e sensazioni.

Il suo costante desiderio di analizzare e ricercare la sua personalità artistica si riflette in tutta la sua carriera. Non è quindi strano che nel 1994 abbia presentato a Barcellona la mostra Ex aequo, ispirata all'opera del rinascimentale Piero Della Francesca.

Rappresenta un ritorno alle forme classiche che María-José aveva bisogno di realizzare e riflettere sulla sua tela. Si tratta di uno studio sull'opera di questo grande maestro del 500.

In conclusione, riaffermiamo che in ogni sua opera esiste un importante rapporto tra "forma-materia" - materia e tecnica - e "forma-contenuto" (1), perché la sua personalità, in quanto "pura volontà creativa", non è mai astratto dal contesto situazionale e storico che ha vissuto. Le sue esperienze, pensieri, sentimenti, ideali e convinzioni sono in continuo dialogo con la materia, ricercando la coerenza interiore dell'opera in sé e in relazione all'insieme complessivo di tutta la sua produzione, con valori espressivi costanti e, allo stesso tempo , continuamente. rinnovato.