Le pavot bleu, 2016

Chesca  

Nata in Quebec, nel fiordo di Saguenay, nel villaggio più bello del mondo, Sainte-Rose-du-Nord, il fiordo si trova naturalmente sullo sfondo di molti dei suoi dipinti. All'età di 21 anni incontrò l'uomo che avrebbe guidato la sua vita. Con lui è andata a vivere prima in Quebec, poi a Montreal e infine in Francia, dove vive da 42 anni. Come insegnante, ha lavorato con i suoi studenti sulle arti visive, materia che apprezzava particolarmente, perché le sessioni le permettevano di esprimersi attraverso il lavoro dei bambini. È solo con l'arrivo a Milly-la-Forêt che la sua vita comincia ad affermarsi e l'esigenza di sviluppare il suo lavoro personale assume tutta la sua dimensione. Fu allora che scelse il nome “Chesca”, abbreviazione di “Francesca”, per firmare i suoi lavori artistici che, all'inizio, erano collage. Successivamente impara ad utilizzare tutti i mezzi, dal pastello all'acquerello, compreso il carboncino, per arrivare alla pittura ad olio che diventa la sua modalità espressiva preferita. Il suo approccio è ispirato da fatti intimi come l'osservazione dei movimenti dei suoi nipoti che salgono e scendono le scale di Puiseaux in una corsa frenetica e anche da influenze artistiche e letterarie tra cui due artisti che hanno avuto un'influenza molto presente nel suo lavoro: Joseph Beuys e Jean Cocteau che furono i soggetti nei suoi spazi in simmetria con i personaggi. Il filosofo Nietzsche ha dato significato a tutta una serie di dipinti e la sua filosofia è spesso inscritta nei suoi recenti lavori sul tema “momento”. Lavora quasi sempre su più dipinti contemporaneamente, il che la porta a comporre serie con simmetrie e dominanti colorate. Istintivamente ed emotivamente ricerca colori brillanti, forti e profondi. Davanti alla tela bianca, inizia posizionando una solida colonna verticale, poi costruisce il dipinto attorno a questa colonna; invariabilmente, una scala è inclusa nella composizione e aggiunge una sensazione di elevazione. Cerca di dare l'impressione di movimento nella profondità del dipinto e di provocare una riflessione interiore.