Le traversée des mariés du coeur, 2015

Rachel Daireaux  

“Il viaggio del cuore degli sposi” di Rachel Daireaux. Un titolo evocativo, se mai ce n'è stato uno, un titolo in cui la parola “attraversamento” si espande con la dimensione dell'immensità e del rischio di incontri improbabili, della navigazione a vista, con la corrente, in equilibrio instabile sulle lame battenti o surfando sulle creste della vita. Anche un'altra Rachel, nella letteratura, parte per incontrare il mondo, la vita e soprattutto se stessa. Nell’Arte è proprio te stesso che ti avvicini, non è vero? È davvero per incontrare se stessi che andiamo? È il caso dell'eroina di Virginia Woolf ne “L'incrocio delle apparenze”, di queste donne affascinate dalla ricerca del senso dato alla vita e alla morte. Il fascino per l'acqua fa parte della trama. È il caso di Woolf, modernista alla perfezione. Questo è anche il caso di Rachel Daireaux, consapevole che un incrocio può somigliare a un incontro, nella migliore delle ipotesi, con infinite Grazie, nella peggiore, con ninfe assassine. L'incrocio non manca di esempi nella letteratura, a cominciare dalla celebre Odissea, o nella pittura con l'Arca di Noè di Chagall o la Zattera della Medusa di Géricault... Ecco l'incrocio degli sposi del cuore. L'ampio movimento del velo evoca un imbarco, forse l'imbarco per Citera, non quello di Watteau, ma quello, per procura, di Rachel Daireaux. Il velo della sposa, come la vela della barca amorosa degli sposi del cuore C'è anche lì una questione di rapporto, un rapporto di identità fonica. Il genere è diverso ma i due formano una coppia come gli sposi del cuore. Il loro attraversamento è probabilmente un inno all’amore, un inno alla vita, un invito a fermare la violenza multiforme. C'è un Paradiso in ognuno di noi, è tacitamente detto nell'opera, certamente, in modo discreto. Prende le sembianze di un monaco buddista che indossa l'emblema Naga, guardiano protettivo, mediatore tra cielo e terra. Inoltre, metà uomo e metà serpente, è il genio legato all'acqua, che regna su sorgenti, fiumi, laghi e risorse sotterranee. “Chi sono questi serpenti che sibilano sopra le nostre teste? » chiedono i passeggeri, prendendo in prestito da Racine l'allitterazione della "s" di Andromaque per esprimere il disagio, l'apprensione e l'emozione di fronte ai possibili pericoli dell'acqua. Ma non solo, perché queste creature portano anche prosperità. Chi dice mare, dice marinai che sono solo pescatori arrivati in Terra Sacra, indossando, ovviamente, magliette alla marinara a righe, simboli rivoluzionari di libertà. Sono guidati dagli sposi dal cuore fino al velo fiorito e purificatore. Ciò che emerge da questo dipinto è un sentimento di urgenza, questo è ciò che suggerisce la moltitudine di personaggi sul sacro monte. Le barche simboleggiano il passaggio allo stato di coscienza per il trasferimento in un mondo migliore. I maestri in ascensione sono gli aiutanti nell'attraversamento del tempo materializzato da onde calme a volte, tumultuose spesso. Un passaggio dall'Inferno al Paradiso. Al di là del fiume, ai piedi del monte sacro, in una barca, una sposa del cuore abbraccia, con un bacio purificatore, un anziano (continuità? Rivelazione interiore?). Coraggio, determinazione e purificazione aiutano a salire. Montagna/volto, bocca/vulcano e turbinii di cuori. Un velo protettivo di fuggitivi che navigano verso un futuro più sereno. Questo dipinto/testa di montagna di profilo è una macchina per sputare cuori purificatori da catturare in numero, garanzia di accesso alla montagna. Montagna/specchio… riflesso dello sguardo rivolto verso se stessi. Si tratta, credo, di un apprendimento universale della saggezza rivelatrice e salvifica. In primo piano, una sposa del cuore allatta un salvagente. La fortuna c'è, il risultato è raggiunto, vedere i pesci rossi. Vai oltre te stesso, vedi te stesso e conosci te stesso. In fondo è così... Preferisco fare un piccolo cenno a Marcel Duchamp quando afferma che "all'artista piace credere di essere completamente cosciente di ciò che fa, perché lo fa, come lo fa... ...non lo so." Non ci credo affatto. Credo sinceramente che il dipinto sia realizzato tanto dallo spettatore quanto dall’artista”. Quindi, prendi i tuoi pennelli! Francine Ohayon.