Prism (Cyan-Orange-Green), 2023

Bernadette Jiyong Frank  

Olio, acrilico e particelle d'argento su pannello di legno — Senza cornice. Integrando il concetto di "Ma" nella sua pratica artistica, Bernadette Jiyong Frank (Tokyo, 1964) invita lo spettatore ad abbracciare il significato del silenzio, del vuoto e degli intervalli tra gli eventi. Il suo lavoro crea uno spazio per la contemplazione ed evidenzia la presenza significativa che esiste nel vuoto. Bernadette Jiyong Frank utilizza diversi strati di vernice traslucida nelle sue opere. Ogni mano viene applicata lentamente e deliberatamente, lasciando asciugare la vernice prima di applicare la mano successiva. Questo processo crea profondità e ricchezza nel pezzo finale. Il tempo gioca un ruolo importante nel processo artistico di Jiyong Frank. Aderendo alla pratica di applicare una sola mano al giorno, sottolinea l'importanza della pazienza e della premurosità. Questo approccio riconosce lo scorrere del tempo come parte integrante del percorso creativo. L'atto di applicare ogni mano di vernice è considerato un processo meditativo per Jiyong Frank. Ciò suggerisce che si avvicina al suo lavoro con un senso di consapevolezza e introspezione, incanalando la sua attenzione in ogni pennellata. La qualità meditativa della sua tecnica applicativa contribuisce probabilmente alla natura contemplativa delle sue opere. Jiyong Frank vede l'applicazione di ogni strato come un atto di creazione di spazio nell'opera d'arte. Man mano che gli strati si accumulano nel tempo, contribuiscono alla dimensionalità complessiva del pezzo. Questa tecnica consente allo spettatore di interagire con l'opera d'arte su più livelli, sia visivamente che concettualmente.