Native New Yorker, 2021

Juan Jose Hoyos Quiles  

Dichiarazione dell'artista:

Juan Jose Hoyos Quiles è nato a Brooklyn, New York, e ha frequentato la School of Visual Arts di New York dal 1979 al 1982 dove ha studiato con Elizabeth Murray, Keith Sonnier, Raphael Ferrer, Nachume Miller e Lucio Pozzi. Dal 1982 al 1983, Juan ha condiviso un loft d'artista con un altro studente, l'artista colombiano Luis Stand. Il loft era sopra la casa Kenkeleba situata al 214 East Second Street nell'East Village. La regista Corrine Jennings e l'artista Joe Overstreet hanno creato gli studi e la galleria per artisti emergenti neri, latini e donne. Dopo aver partecipato a diverse mostre collettive, Juan ha trovato sempre più difficile rimanere un artista a tempo pieno. Quindi, per guadagnarsi da vivere, Juan ha lavorato per diversi decenni nella gestione aziendale per diverse grandi aziende nei settori del diritto, della contabilità e delle telecomunicazioni. Durante questo periodo, Juan continuò a fare arte ma non espose. Liberatosi definitivamente dai vincoli finanziari nel 2011 con il pensionamento anticipato, ora si dedica a tempo pieno alla pittura. Si è trasferito a Tampa, in Florida, nel 2014 e ora vive e lavora a Clearwater, in Florida, dal 2016.

Juan è un pittore astratto, geometrico e hard-edge. I suoi dipinti sono alimentati dal suo amore per l'astrazione. La pratica della loro realizzazione ha coinvolto la sperimentazione di molte scuole d'arte e diversi movimenti artistici dai primi del '900 ad oggi. Il suo lavoro si è evoluto e trasformato nel corso di diversi anni e ha oscillato tra idee diverse, tutte in stile astratto. Durante questo periodo di scoperte, iniziò una serie intitolata Composizione concreta.

Il termine Arte Concreta fu usato per la prima volta dall'artista e designer olandese Theo Van Doesburg (1883-1931) e si riferisce all'arte non oggettiva, chiamata anche astrazione geometrica. Anche se Juan non aderisce ad uno stile, tutti i suoi dipinti aderiscono ai codici visivi dell'arte concreta, come aree piatte di colore, linee rette, bordi netti, griglia e motivi.

Sperimenta con giustapposizione di colori, spazio e ritmo spesso influenzati da musica di sottofondo che spazia dalla cantante jazz Billie Holiday al pianoforte jazz contemporaneo, alla disco e persino alla musica dance house. Sebbene sia un artista maturo, la sua mente è giovane. Si relaziona alla pittura come se fosse una danza, cercando di comprendere nuovi passi tra colore e geometria. Non ci sono mai accenni di gesti o segni. I dipinti sono distillati, austeri, eleganti e simili a gioielli. A volte usa quelle che chiama cerniere colorate a contrasto, per “attivare” lo spazio.

Lavora in modo intuitivo e non parte mai da disegni o studi. Un dipinto influenza l'altro. Pone un colore e il colore successivo è una risposta a quello successivo. Se ciò non funziona, la vernice viene raschiata e riverniciata ma non lascia mai tracce. Il suo lavoro è saldamente radicato nelle scuole di pittura minimalista, riduttiva, geometrica e hard edge.

La sua tecnica pittorica prevede una miscela di vernice acrilica, materiale opaco e gesso su tela, carta o legno, conferendo al suo lavoro una finitura opaca simile alla pittura a guazzo e creando la grande profondità di colore che preferisce. Termina poi il lavoro con una mano di vernice satinata che trasforma i colori opachi in una brillante esplosione di colore.

Le sue intenzioni sono quelle di forzare un nuovo dialogo inerente all'astrazione iniziato agli inizi del 1900 e che continua ad essere rilevante fino ad oggi. Spera che quando uno spettatore vede il suo lavoro, provi un senso di semplicità, armonia, ordine e ritmo.

Gli artisti che hanno influenzato il suo lavoro includono Imi Knoebel, David Novros, Ellsworth Kelly, Carmen Herrera, Blinky Palermo, Robert Mangold, Oli Sihvonen e Ann Edholm.

Il suo lavoro si trova in molte collezioni private negli Stati Uniti e in Europa.

Istruzione:

Lega degli studenti d'arte, New York
Scuola di Arti Visive, New York

Premi e riconoscimenti:

Pubblicazione
Variazioni, una mostra collettiva
New York: Caidoz, 1983. Prima edizione. Bel quarto, pinzato. Pubblicazione fotocopiata in stile zine realizzata come parte di una mostra alla Caidoz Gallery tenutasi dal 7 al 27 maggio in due sedi al 226 East 3rd Street e 41 East Houston Street a New York. È composto da 25 pagine, ciascuna creata da un artista diverso, tra cui Paul Thek, Arleen Schloss, Tzvi Ben-Aretz, No Grupo, Julius Valiunas, Mike Cockrill, Red Spot, Juan Hoyos, Jean Dupuy, Robert Montoya, Luis Stand, Roger Welch , Jeff Way, Judith Gutierrez e altri.

Premio
Menzione d'onore
Campo estivo Capolavoro, 2017
Galleria d'arte Stirling, Dunedin, Florida

Mostre:

Galleria SVA, New York
Mostra per 2 persone con Luis Stand, 1980

Galleria SVA, Tribeca, New York
Incisori, 1981

Kenkeleba House Gallery, New York
Lo spettacolo in bianco e nero, 1983
Organizzato da Lorraine O'Grady
Corrine Jennings, Direttore

Galleria Caidoz, New York
Variazioni, mostra collettiva, 1983

Arte in America
Mostra su Internet, 2015
Organizzato da Julie Torres

Galleria d'arte contemporanea HUE, Wichita, KS
Ispirare/Capitolo due, 2016
A cura di Sean Christopher Ward e Lindy Duquid Wiese

Campo estivo Capolavoro, 2017
Galleria d'arte Stirling, Dunedin, Florida

SUPERFINE!
Una fiera d’arte contemporanea iper-organizzata
Frieze Week, maggio 2018, New York

"Zip, Bang, Pop! Run! It's The Cops!: Contemporary Pop Art and It's Influence On Street Art" Mostra nazionale a invito, 2018
Galleria d'arte contemporanea Hue
Wichita, Kansas

Arte e Architetti, 2019
Galleria dell'AIA
Tampa, Florida

Influenze artistiche:

Theo Van Doesburg, Lucio Pozzi, Ellsworth Kelly, Ann Edholm, Carolina Herrera, Juan Bay, Alan Uglow, Malevich, Raul Lozza, Barnett Newman, Brice Marden, Blinky Palermo