Thought #90, 2008

Enido Michelini  

L'impressione che resta, quando osserviamo l'attuale opera pittorica di Enido Michelini, è che siamo di fronte a un colorista. Non un colorista qualunque, ma un pittore che è riuscito ad armonizzare il lato grafico della sua precedente vita professionale con la struttura del colore attuale. Questo non è poco, la difficoltà di disegnare una linea e un colore utilizzati come un unico elemento deriva dalla dicotomia tra il lineare del disegno e il pittorico - sempre associato all'uso abbondante del colore, non contenuto dal disegno - come stabilito di Heinrich Wolfflin nei Principi di storia dell'arte (1915).

Questa dicotomia contrappose pittori veneziani e fiorentini (Tiziano e Botticelli, per esempio) gli uni contro gli altri, come rappresentanti di queste polarità alla fine del XV secolo. Allo stesso modo, la controversia tra discepoli di Poussin e Rubens sulla stessa questione nel XVII secolo e la rottura tra pittori classici e romantici sintetizzata da Ingres e Delacroix ci hanno portato ad associare il colore alla mobilità, alla densità, alla tridimensionalità, all'otticità e alla qualità tattili.

Emotivamente, il colore è associato alla passione, al mistero, al romanticismo, alla sensazione, mentre la linea è stata relegata nell'arena dove ragione, controllo, logica, precisione e raffinatezza fondono le loro forze. Enido Michelini riuscì così a realizzare un'impresa rara armonizzando la sua grafica razionale raffinata e logica con il colore misterioso, appassionato e sensibile, e creando così il suo linguaggio allo stesso tempo espressivo e ordinato, oltre a conciliare i due elementi del linguaggio: l'espressione e il sistema. di elementi, segni e concetti, cioè la grammatica pittorica.

Un dipinto è espressivo quando rompe la sua grammatica, come quelli di Van Gogh, così come quelli di Mondrian, che scelse il sistema chiuso, in cui l'ordine è radicale, non lasciando spazio all'espressione.

Enido Michelini è riuscito in un'impresa insolita, riunendo il grafico e il pittorico nella stessa poesia di luce e colore. Il suo colore non è contenuto nella linea, ma è la linea che è diventata colore, dando maggiore espressione alla sua poetica sensibile, sensoriale e sensuale.