Arum, Circa 2018

Virginie Cadoret  

Virginie Cadoret artista contemporanea si esprime attraverso la pittura e il disegno dal 1999. Il suo lavoro figurativo è caratterizzato da un'esplorazione del colore e della trama, lo sfondo trattato in modo astratto evidenzia il soggetto.

Il colore gioca un ruolo centrale nelle sue opere. Utilizza varie tavolozze composte da complementi, che vanno dai toni luminosi e audaci alle sfumature più morbide e sottili, per creare atmosfere specifiche e provocare reazioni emotive.

La carta di riso utilizzata per creare monotipi che posiziona sulla tela aggiunge una dimensione tattile alle sue opere. Le pieghe e gli strappi sono i simboli pericolosi della vita.

Le sue linee pure e franche apportano chiarezza e definizione ai soggetti. Nella pittura, aiutano a stabilire la sua composizione, le linee nette che delimitano gli oggetti contrastano con le parti più materiche e fluide dei suoi dipinti, aggiungendo una dimensione dinamica alle sue opere.
Nel disegno, l'approccio minimalista enfatizza l'essenza delle forme e dei colori, permettendo allo spettatore di concentrarsi sugli elementi fondamentali dell'opera. Il modo in cui sono disegnati – la pressione, la continuità, i pieni e i tratti discendenti – permette loro di trasmettere una sensazione di vita e movimento.

Fondamentale nel suo lavoro è anche la gestione della luce e delle ombre. Come ama dire Virginie, “Non può esserci luce senza ombre”. Creando ombre profonde e colorate, crea volume, un gioco di contrasti che attira lo sguardo e dà vita alle sue composizioni.

Il suo lavoro fa parte della continuità tra art nouveau e art deco. Ne ha tratto alcuni temi, come quello dei fiori e delle donne. Si è ispirata al lavoro di Hector Guimard per produrre una serie sugli ingressi della metropolitana e ha studiato la scalinata del Petit Palais o del Grand Palais con la navata e la sua scalinata principale.
Virginie è profondamente toccata da artisti come Alphonse Mucha, Tamara de Lempicka per il lato grafico del loro lavoro, da Egon Schiele per il lato incisivo o morbido della sua linea, da Zao Wou-ki per la sua composizione, la sua gestione dei colori e delle trasparenze, di Caravaggio e Gustave Klint per la loro luce e la loro capacità narrativa.

Narrazione che Virginie sperimenta nella sua serie Filiation e che utilizza nella serie dedicata alla coppia uomo-cavallo.

Proprio come gli elementi architettonici che dipinge, Virginie continua a costruire un'opera unica basata su questi elementi che si scontrano e si bilanciano a vicenda.