
Voyages en Arcadie N°199
Gilbert Sabatier
Pittura - 61 x 50 x 1.8 cm Pittura - 24 x 19.7 x 0.7 inch
1.450 €
Pittura : olio
60 x 73 x 2 cm 23.6 x 28.7 x 0.8 inch
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Fattura della galleria
Dimensioni cm • inch
60 x 73 x 2 cm 23.6 x 28.7 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Modanature cielo blu
Dimensione dell'opera incorniciata
64.5 x 77.5 x 3.5 cm 25.4 x 30.5 x 1.4 inch
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Francia
Opera del periodo “ALLA RICERCA DEL SENZA TEMPO" (1972-1974)
Rispetto al “Surrealismo aereo", questo nuovo periodo non costituisce una rottura ma testimonia la mia visione più serena dell'essere umano di fronte alle sue domande metafisiche.
Escludendo ogni base scientifica, la mia interpretazione era sinonimo dell'accettazione del tempo umano quantificabile e del tempo divino infinito. Tuttavia, ho aperto finestre su possibili spazi di atemporalità.
Fermando o rallentando la meccanica cosmica, mi chiedevo se gli uomini potessero accedere all'eternità liberandosi dall'ordine disegnato dal Grande Architetto.
Comprimendo la nostra durata biologica al secondo e l'universo al secolo, ho inserito delle pause in questi orologi. Questi cancellavano spazio e durata. Tuttavia, non ho negato il tempo. L'ho sospeso e l'ho fatto mio saldando passato, presente e futuro. Mi sono opposto a un prima e un dopo il Big Bang. I miei passi non seguivano più quelli del dio Crono: senza inizio né fine.
Quando leggevo, ascoltavo musica o guardavo fotografie, ho sempre sentito la presenza fisica dei personaggi immaginari e dei loro creatori.
Quante volte mi sono lasciato trasportare da una sinfonia dell'Ottocento e ho sperimentato il ritorno alla vita dei miei compositori preferiti?
A poco a poco mi è venuta l'idea delle possibilità di resistenza al tempo. La rappresentazione delle mie fantasie è cambiata. I miei personaggi sono diventati di nuovo esseri di carne. La loro spiritualità e comprensione dell'infinito li facevano sembrare meno traslucidi. Si ritrovarono nelle sfere dell'umanità. Le loro ansie sono scomparse, lasciando il posto alla serenità.
Nei miei quadri gli uomini hanno preso coscienza che con la loro stessa esistenza potevano modellare il tempo Liberati dalle sofferenze delle domande sull'identità, non cercavano più di nascondere l'effimero. Nonostante la solitudine fosse ancora presente, l'atmosfera generale dei miei quadri si tingeva di un colore più caldo. Sospesi, i sogni delle mie creature non sprigionavano più quel latte velenoso che un tempo le paralizzava fino a dimenticare di essere vive.
Inoltre, volevo che la mia arte andasse oltre la tradizionale rappresentazione della natura attraverso le sue proiezioni. Lontano dal pensiero cartesiano e dal rigore scientifico, i miei lavori giocavano con l'inconscio. Forse cercavano di interpretare la natura affinché questa finisse per imitarli...
In ogni caso, questo nuovo periodo tendeva ad una riconciliazione con il meritato Eden. Non stavo più suggerendo cataclismi. Gli esseri umani avevano il loro destino in mano. Se non furono loro i creatori della scintilla di tutta la vita, furono loro che pensarono e agirono.
Gli sfondi scuri dei miei quadri erano attraversati da fulmini che riflettevano deserti celesti, luoghi privilegiati di meditazione. Le pose dei personaggi diventavano più riposanti e più statiche, come un tempo sospeso di riflessione.
L'unità dei miei quadri univa benessere e comunione. Non rappresentavo più la dannazione, la resurrezione, l'ira divina e il diluvio, segni delle colpe dell'umanità. Al contrario, i miei personaggi, esseri pensanti, sono diventati l'universo in intesa con il cosmo.
Vallobra, critico d'arte, scopritore del pittore surrealista Delvaux, scrive nel 1973 che il fantastico e il dantesco si confrontano nell'opera, sfiorando il surreale così come concepito da G. Sabatier.
Un soffio evocante scene bibliche tragiche sembra separare e dislocare l'uomo tra la luce e le tenebre.
Ignorando la tormentata soggettività di Sabatier e definendo la sua oggettività solo in modo pittorico, possiamo considerare che la sua ricerca sulla decantazione e smaterializzazione della massa e del volume dei soggetti dipinti raggiunge la trasfigurazione solo giustapponendo con estrema finezza l'anima delle cose.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Francia
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Gilbert Sabatier è un pittore, incisore, scultore. Creatore dal 1960, è autore di 20 periodi che spaziano dal figurativo alla ricerca contemporanea. La sua opera totale rappresenta duemila dipinti, 800 sculture e 250 incisioni.
Il suo lavoro è un universo ipnotizzante e proteiforme che interroga l'arte del nostro tempo in tutte le sue forme, colori e movimenti. Esploratore dell'impossibile, alchimista della materia e avventuriero dell'arte, Sabatier non ha mai smesso di creare liberamente dipinti, incisioni, serigrafie e sculture, a volte monumentali, a volte leggere.
Dai primi lavori figurativi alla ricerca sull'assenza di gravità e sul tempo sospeso, dai dipinti tra sogno e realtà alla ricerca dell'astrazione, dalla fascinazione per le leggi dell'universo all'invenzione di un nuovo genere, sintesi di tutte le sue ossessioni, l'artista si apre come mai prima d'ora.
Per tutta la sua vita ha cercato di esprimere artisticamente le aspirazioni e i dubbi degli esseri umani di fronte a un universo indecifrabile. Per chi scopre la sua opera per immergersi nel cuore e nella mente di un artista decisamente libero.
PITTORE • INCISORE • SCULTORE
PRESENTAZIONE DELL'ARTISTA©NRCO
Nato nel 1941 a Haiphong (Vietnam), pittore dal 1960, Gilbert Sabatier è autore di 2000 dipinti, 800 sculture, 250 incisioni, illustrazioni – opere presenti in diverse mostre personali, collettive, nazionali e internazionali. È artefice di 19 periodi che spaziano dalla ricerca classica a quella contemporanea.
Il suo dipinto più grande raggiunge i 60 m² e la sua scultura più grande è lunga 18 metri. Quanto alla sua prima opera importante, L'Ultima Cena, esposta al Salon des Artistes Français di Parigi nel 1963, fu acquistata dalla chiesa di Vineuil (Loir et Cher).
Vive e lavora a Orléans e a Loir et Cher.
(Mostra personale = EP)
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