Firmament, 2024
Pittura : acrilico, collage · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2024
Descrizione
Quest'opera rivela un paesaggio fratturato, dove la natura sembra dialogare con un'astrazione più oscura e inquietante. La divisione centrale crea una marcata rottura visiva tra due mondi distinti, a sinistra una scena calma e quasi meditativa con tenui tonalità di blu e verde, e a destra uno spazio più scuro e intenso, segnato da contrasti più aspri.
La verticalità della fascia rossa agisce come una faglia o una cicatrice, suggerendo una tensione di fondo, un evento dirompente. Il gioco di riflessi dà l'impressione di una profondità sfuggente, di uno spazio dove realtà e immaginazione si fondono.
Lo spettatore può percepire una lotta tra serenità e caos, un'esitazione tra la contemplazione di un mondo pacifico e l'intrusione di una forza sconosciuta. Questo contrasto potrebbe evocare un passaggio tra due stati emotivi, una transizione improvvisa o una perdita di orientamento.
Le trame spesse e le pennellate nervose accentuano la matericità dell'opera, rafforzando l'idea di un confronto o di una dislocazione. La luce soffusa a sinistra si scontra con un'oscurità più inquietante, creando un'atmosfera ambigua. Questa tensione tra figurazione e astrazione invita a molteplici interpretazioni: una lotta interiore, una rottura psicologica o anche il ricordo di un momento chiave in una traiettoria personale. L'assenza di un punto focale chiaro rafforza questa sensazione di fluttuazione tra due realtà.
Presentazione
Mi interrogo sullo scorrere del tempo, sull'impermanenza, sulla transitorietà, sulla memoria, sulle tracce e sulle impronte che svaniscono.
Il mio lavoro evoca i movimenti della vita, alla maniera di Robert Rauschenberg, sovrapponendo immagini catturate e poi frammentate come nella cronofotografia. La figurazione flirta con l'astrazione, le tele sono sfocate, i personaggi e i paesaggi vaporosi rafforzano questa sensazione di movimento.
La presenza di specchi, riflessi e aperture nelle mie opere testimonia la complessità umana, l'integrazione del mondo visibile e invisibile, nonché la connessione tra il mondo interno ed esterno. Anche la geometria statica in opposizione al flusso della vita è una componente importante dei miei progetti.
Il mio approccio riflette la libertà di gesto e resa che cerco di offrire allo spettatore, invitando ognuno a interpretare il mio lavoro a modo suo. Invito lo spettatore a vibrare con l'atmosfera e ad immergersi in ogni dipinto, creando un'esperienza unica e personale.
Il mio processo creativo unisce l'urgenza della creazione con una riflessione equilibrata sulla composizione: utilizzo la pittura acrilica per la sua velocità e la sua capacità di creare strati, trasparenze e movimenti. Dopo questa prima fase di urgenza creativa, ho lasciato “riposare” la tela prima di ritornarci con uno sguardo più ponderato per bilanciare composizione, contrasto, luce e linee. Trasformare momenti fugaci in tele uniche
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