Tenerezza, 2024
Pittura : acrilico · 28.7 x 28.7 x 0.3 cm 11.3 x 11.3 x 0.1 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
28.7 x 28.7 x 0.3 cm 11.3 x 11.3 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Referenze
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Descrizione
Questo dipinto vibrante e suggestivo cattura magistralmente la semplicità e la profondità della connessione umana. Resa in una scena sincera ma tenera, la composizione presenta due figure, presumibilmente un genitore e un bambino, in piedi uno accanto all'altro. L'adulto, vestito con una maglietta rosa acceso e pantaloni blu scuro, tiene la mano del bambino, a simboleggiare una presenza guida e protettiva. Il bambino, vestito con una maglietta blu turchese e una gonna rosa chiaro, è in piedi vicino, riflettendo un senso di sicurezza.
Lo sfondo dell'immagine mostra robuste bande orizzontali di colore, che passano da rossi intensi e gialli pallidi a blu e verdi freddi. Questa astrazione infonde all'opera d'arte un senso di movimento sereno e risonanza emotiva. La parte superiore dello sfondo ritrae una vegetazione lussureggiante, meticolosamente dettagliata ma impressionistica, suggerendo un ambiente esterno che trasuda pace e tranquillità.
L'uso distintivo dell'artista di colori audaci e solidi e forme semplificate, quasi appiattite, indirizza l'attenzione verso la narrazione emotiva tra le figure. La fusione di toni caldi e freddi evidenzia abilmente il contrasto e l'armonia all'interno dello sfondo, esaltando il peso emotivo delle immagini. Quest'opera indubbiamente ipnotizza l'osservatore, trascinandolo in un momento di silenziosa connessione e bellezza discreta, ricca sia di profondità narrativa che visiva.
Presentazione
Luigi Iona è nato nel 1990 ad Aprilia (LT) e ha vissuto a Firenze per dodici anni.
"Ho sempre disegnato fin da bambino.
Intorno ai diciotto anni ho iniziato ad avvicinarmi alla pittura (tempera, acrilico, olio).
Dopo l'università ho frequentato l'Istituto d'Arte di Pomezia per cinque anni, sezione Grafica Pubblicitaria Dopo aver terminato le scuole superiori, ho deciso di iscrivermi all'Accademia di Belle Arti di Roma.
Ma dopo circa un anno e mezzo ho deciso di smettere.
Il motivo che mi ha spinto è stato il bisogno di “staccarmi" dall'ambiente in cui sono nato e cresciuto, volendo ricominciare da capo in un luogo che non mi era familiare.
Ho scelto Firenze perché sono sempre stato affascinato da tutta la sua storia dell'arte.
A Firenze non ho proseguito gli studi all'Accademia, perché ritenevo le mie capacità nel disegno/pittura sufficienti per proseguirli da sola.
Da quel momento in poi non ho mai smesso di realizzare quadri, cercando ogni volta più chiarezza e stabilità nella forma/segno/colore, alla ricerca della mia poetica.
Il mio stile non può esattamente essere attribuito a un movimento artistico, ma le mie influenze più rilevanti sono sicuramente l'espressionismo, l'espressionismo astratto e l'arte figurativa contemporanea.
In questo momento sono piuttosto concentrato sulla vita di tutti i giorni, cercando di trasmettere in modo pittorico ciò che vedere e percepire ogni giorno sotto forma di poesia interiore.
Cerco di rendere visibile l'intensità e l'armonia che risiedono nelle cose e nelle situazioni comuni di tutti i giorni, per ognuno di noi.
Molto spesso diamo per scontato un angolo della casa, un albero in mezzo alla strada o un'ombra ben definita su un muro che vediamo tutti i giorni.
Ma anche il sorriso di qualcuno nella nostra vita può passare inosservato.
Ecco, i miei dipinti sono realizzati per richiamare la bellezza delle cose/persone di tutti i giorni, evitando di archiviare ciò che abbiamo praticamente davanti ai nostri occhi quotidianamente.
< p>Evitare di evitare la vita."Scopri questi artisti simili
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