Passoire intime, 1960

Michel Cadoret  

Michel Cadoret de l'Epinegue, Parigi, 1912 - Cerny, 1985 Allievo di Luc Simon all'Ecole nationale des Beaux-Arts di Parigi, Michel Cadoret espone nel 1935 al Salon d'Automne e al Salon des Tuileries. Durante la guerra si arruolò nella FFL in Nord Africa per poi recarsi a Londra dove, nel 1944, lavorò per la Commissione per la Restituzione delle Opere d'Arte, prima di partecipare agli sbarchi. Strinse stretti legami con il mondo anglosassone che lo avrebbero reso il pittore francese più residente a New York. Nel dopoguerra, a Parigi, espone alla galleria Roux-Hentschel, stringe amicizia con Picasso ma soffoca presto nella capitale. Nel 1958 si trasferisce a New York, partecipa alla mostra itinerante France Come to You, poi si reca in Messico. Il suo laboratorio a Erongaricuaro divenne il punto di incontro dei surrealisti europei e americani. Breton, Matta, Paalen, Varo e Carrington rimasero con lui; Dipinge ancora in modo figurato, ma è sempre più influenzato dall'arte degli indiani messicani, di cui espone a New York. Abbandonò definitivamente la pittura figurativa con una realizzazione simbolica: l'Apocalisse, dipinta nella chiesa di Erongaricuaro! Fino al 1963, tornato a New York, lavorò intensamente sulla forma e sul colore, incorporando nella sua pittura le impressioni accumulate durante i suoi viaggi. La sua ricerca e il posto che occupa sulla scena newyorkese lo rendono alla pari di Motherwell, Pollock, Rothko e Kline. Al suo ritorno a Parigi impressionò per il vigore del suo stile e dei suoi colori. La figura del cerchio concentrico diventa predominante nella sua opera, con l'utilizzo di toni puri. Si dedicò al tema del crivello, che culminò con la pubblicazione del libro La passoire à cononnerie, con testi suoi e di Varèse e un'introduzione musicale di Marcel Duchamp. Espone alla galleria Fürstenberg, alla galleria Creuze e alla galleria Charpentier, diventa “Uno dei cinque” alla galleria Kaganovitch, dove gli viene dedicata una mostra personale nel 1967. Il suo lavoro lo porta a privilegiare i microdisegni e poi gli inchiostri acrilici. Nel 1972 apre il suo laboratorio a Cerny. Nel 1974 gli viene dedicata una retrospettiva al museo Saint-Germain en Laye.