My spring sounds even in this darkness, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

Il dipinto della serie "Inner Garden" trasmette la resilienza dello spirito umano e la capacità di trovare calore, creatività e rinnovamento anche in mezzo all'incertezza e all'oscurità. È un'esplorazione della luce interiore, che non svanisce di fronte all'oscurità esterna ma continua a risuonare, come la musica che sfida il silenzio.

Nel profondo, quest'opera riflette una profonda connessione tra la resistenza emotiva e i cicli naturali della vita. Proprio come la primavera segue inevitabilmente l'inverno, momenti di chiarezza e speranza persistono anche nei momenti difficili. Il dipinto suggerisce che la creatività e l'autoespressione non sono lussi, ma forze vitali che sostengono e nutrono l'anima quando il mondo sembra pesante.

Si riferisce anche all'idea di compagnia e rifugio interiore. La forza non deriva sempre dall'isolamento, ma può essere trovata nella presenza di qualcosa di familiare, qualcosa che offre conforto e comprensione senza parole. L'atto di suonare simboleggia una decisione consapevole di creare bellezza nonostante l'oscurità circostante, un'affermazione che la luce e il rinnovamento provengono da dentro.

In definitiva, questo pezzo parla di sfida, non nel senso di ribellione, ma nel silenzioso e incrollabile rifiuto di essere consumati dalla disperazione. È un'ode ai momenti in cui si sceglie di continuare a cantare, creare e credere nel ritorno della primavera, anche prima che se ne possa sentire il calore.

Serie Giardino Interno

Daria esplora la possibilità di autoidentificazione di una persona da frammenti di culture e concetti, le sue opere attualizzano la sete di integrità dell'individuo nel ciclo in continua evoluzione di idee e significati. L'artista si interroga sulla possibilità di essere una persona integrale nell'era metamoderna, caratterizzata dall'oscillazione tra concetti polari e dal ripensamento di idee fondamentali del passato. Il suo lavoro è una risposta interiore alla domanda su cosa sia l'integralità e se ci sia la necessità di impegnarsi per certi ideali.

Il suo lavoro è anche una risposta esterna ai concetti totalitari che ancora esistono nella società. I concetti imposti dall'alto richiedono una falsa integrità, vale a dire una certa ideologia, e perseguitano tutto ciò che va oltre questi concetti. Nata all'incrocio delle culture ucraina e russa durante il crollo dell'Unione Sovietica, Daria manifesta la norma della frammentazione come norma, sostituendo le richieste di integrità con l'idea di accettare l'alterità come bellezza incondizionata. I suoi personaggi costruiscono il loro mondo in cui la cultura non è diventata una dittatura, il mondo che Daria considera la sua casa.

Ecco cosa dice Daria stessa delle sue opere

Disegno creature ibride e simboli di un mondo antropomorfo perché mi sento un ibrido di culture e identità. Desidero la completezza, amo vederla negli altri, ma mi sento frammentata in me stessa. I miei dipinti sono il mio modo di venire a patti con la mia identità frammentata e il mio modo di mostrare che il bello non deve sempre adattarsi a una struttura già esistente.