Blue Corner, 2017

Kitikong Tilokwattanotai  

La tecnica della pennellata, che trae origine dalla tradizione della calligrafia, costituisce il fondamento della pratica artistica di Kitikong Tilokwatanotai.

Che sia combinata o sovrapposta per creare l'illusione della forma, o lasciata così com'è, la pennellata rimane un indicatore del momento, nello spazio e nel tempo, in cui l'artista si è collegato alla tela attraverso il movimento per esprimere un'emozione. In un dipinto astratto, per definizione privo di riferimento diretto a un oggetto o a una persona, la pennellata è sufficiente di per sé; crea il suo significato.

Ma Tilokwattanotai trasforma la pennellata in un vettore di comunicazione, dove il pennello diventa un'estensione del suo corpo e della sua anima. Nel suo stato emotivo e meditativo, Tilokwattanotai lascia che il suo senso di sé svanisca e che l'automazione prenda il sopravvento; l'opera si crea da sola.

Nelle sue creazioni utilizza la lacca, un materiale ancestrale molto diffuso nell'artigianato e nell'arte asiatica.
Il lungo processo - diverse settimane - di laccatura consiste nell'attenta applicazione di strati sottili - circa cinquanta - e successive operazioni di levigatura e lucidatura.

La lacca si trasforma quindi in un rivelatore di texture per gli strati pittorici e in un intensificatore cromatico per i pigmenti.
Questi effetti si riferiscono alla profondità dell'opera per rivelare l'invisibile.

I gesti del pennello, uniti all'effetto specchio della lacca e alle forme espressive simili alla calligrafia, invitano l'osservatore a entrare in contatto con l'opera.
Le forme messe in scena fungono quindi semplicemente da guide verso infinite possibilità. Questo significato, che non è legato né a un luogo né a un tempo, stimola la nostra immaginazione.