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Pittura : Acquarello · 55.88 x 37.47 x 1 cm 22 x 14.8 x 0.4 inch · Pronte da appendere
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Spedito da: Stati Uniti
Consegna a: Francia , 208 €
Consegna stimata: Una o due settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Venduta con certificato di autenticità della galleria
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
55.88 x 37.47 x 1 cm 22 x 14.8 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
81.28 x 62.23 x 1.5 cm 32 x 24.5 x 0.6 inch
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2020 • Top Seller
Note: Firmato a mano e datato. Acquisito da Art Link International che ha rappresentato l'artista.
Informazioni: Cresciuto nel Bronx durante il vivace tumulto degli anni '60 e '70, John "Crash" Matos ha intrapreso il suo viaggio come artista di graffiti alla tenera età di 13 anni, armato solo di una bomboletta di vernice spray e di uno spirito creativo sconfinato. Avventurandosi nella tela ruvida dei cortili della metropolitana di New York City, si è immerso nella scena artistica underground, lasciando il segno sul polso della città adornando i treni della metropolitana con la sua iconica etichetta: CRASH. Incurante delle sfide economiche dell'epoca, la firma distintiva e squadrata di Crash è diventata un elemento fisso del panorama della metropolitana durante gli anni '70 e '80, definendo un'epoca di ribellione artistica in mezzo al tumulto urbano. Quando il mondo dell'arte ha iniziato a prenderne atto, la transizione di Crash dalla metropolitana alla galleria è stata catalizzata dal supporto e dall'incoraggiamento dei suoi contemporanei, in particolare l'influente Keith Haring. Negli anni '80, gli esplosivi murales all'aperto di Crash trovarono una nuova tela sui piani più contenuti delle pareti delle gallerie, segnando un momento cruciale nella sua evoluzione artistica. Eppure, anche in mezzo a un crescente riconoscimento e acclamazione, Crash rimane saldo nel suo impegno per la sua arte, perseguendo instancabilmente commissioni e collaborazioni che continuano a spingere i confini della sua creatività. Guardando al futuro con entusiasmo sfrenato, Crash vede il suo percorso come lastricato di infinite opportunità di espressione ed esplorazione. Con un mantra di "più lavoro, più pittura, più vita", abbraccia il viaggio che lo attende con la stessa passione e vigore che hanno alimentato i suoi inizi di graffiti nelle trafficate strade di New York City.
Crash o John Matos, è un artista di graffiti nato nel Bronx l'11 ottobre 1961. È uno dei maggiori protagonisti della "Aerosol (R)evolution".
Inizia Graffiti a giovanissimo sui treni di New York prima di esercitarsi su tela.
È entrato a far parte della galleria Sidney Janis nel 1983 prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo al MOMA di New York e allo Stedelijk Museum di Amsterdam.
Si presenta al grande pubblico coproducendo con Keith Haring campagna pubblicitaria, Peter Stuyvesant. Divenne noto in Francia partecipando alla mostra 5/5 Figuration Libre, Francia-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra mise in risalto il lavoro di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… e John Matos Crash.
In uno stile vicino ai fumetti, sempre con colori sgargianti specifici della pubblicità, si affermano come un puro prodotto del mondo contemporaneo. Fanno parte del lignaggio perfetto della Pop Art e ancora una volta elevano questa presunta sottocultura al rango di "grande arte".
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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