Miriad, 2019

Christoph Schrein  

"Sono interessato a esplorare i confini della pittura e a ridurre il medium ai suoi elementi essenziali. - Colore, luce e forma. Cercare di dare agli osservatori un luogo in cui possono perdersi e dove l'esperienza soggettiva e la percezione completano il dipinto. È sempre più una domanda che una risposta.“ - Ch. Schrein

Christoph Schrein è un pittore tedesco nato nel 1980 che vive e lavora a Lipsia, in Germania. Esplora il sublime nella pittura. Nei suoi dipinti crea uno spazio contemplativo che risucchia l'osservatore in un vortice ottico. Da influenze della Minimal Art, della New British Sculpture e anche delle tendenze attuali dell'arte generativa, Christoph Schrein ha sviluppato un immaginario personale, che si posiziona nella pittura astratta contemporanea. L'opera d'arte sembra un paesaggio astratto, un non-spazio fisico che forma, a causa dei flussi di colore ondulati e dei movimenti fluidi, una composizione complessa e un'illusione tridimensionale. Nel corso degli anni ha sperimentato molti nuovi substrati per la pittura come l'alu dibond o il vetro. Le caratteristiche del vetro, ad esempio, la trasparenza e una superficie piana, consentono e richiedono anche la necessità di sviluppare nuove tecniche e design. Applicare il colore su entrambi i lati del vetro porta a una sfida percettiva. A causa della separazione spaziale di entrambi i lati, la luce viene rifratta, in modo che l'effetto tridimensionale si espanda. A seconda dell'angolo di incidenza della sorgente luminosa e della posizione dell'osservatore, la percezione spaziale e cromatica varia. Così l'immagine si trasforma in un oggetto luminoso. Sembra brillare dall'interno verso l'esterno, come se iniziasse a respirare. Queste opere nascono da un processo di lavoro riflessivo-dialettico che consiste nel comprimere colore, forma e strutture spaziali. Uno strato dopo l'altro i gesti artistici si sovrappongono per avvicinarsi all'immagine finale. Tuttavia, l'attenzione non è sul processo espressivo, ma sullo spazio artificiale dell'immagine, che parla da sé e trattiene il precedente intervento dell'artista. L'opera d'arte sembra essersi sviluppata da sola, il che è anche la sua fonte di approvvigionamento. I dipinti di Schreins chiedono un dialogo senza dare risposte, interrogano l'essere interiore della pittura e creano uno spazio per l'esperienza soggettiva.