Not Hopeless, 2024

Agbabiaka Johnmark  

Nata in una famiglia in cui l'arte era un'eredità preziosa, sono stata profondamente influenzata dalla maestria di mia madre nelle tecniche batik e tie-dye apprese alla Mama Nike Art Gallery. I primi schizzi sul suo tavolo ricoperto di cera hanno segnato l'inizio del mio percorso artistico, alimentando la mia innata passione per il disegno e la creatività.

Dopo aver completato il mio National Diploma in Fine Art al The Polytechnic Ibadan, ho dovuto affrontare delle sfide alla Yabatech, ma sono rimasto saldo. Ho frequentato le lezioni per due anni e ho completato diligentemente i compiti nonostante gli ostacoli burocratici. Questa resilienza ha plasmato la mia identità artistica e mi ha insegnato il valore della perseveranza.

Nel corso degli anni, ho abbracciato il doppio ruolo di insegnante d'arte e artista visiva autonoma, coltivando la creatività e condividendo il mio entusiasmo con gli altri. Dal 2013, mi sono immersa in questi ruoli, affinando costantemente le mie competenze e ampliando la mia prospettiva artistica.

La mia esplorazione artistica è stata arricchita da esperienze diverse, tra cui il contributo a progetti di graffiti branding per Nigeria Breweries Plc, il volontariato con The Better You Foundation e The Culture and Peace Festival e il ruolo di Art Curator presso la Brilliant Brush Gallery di Lagos. Queste esperienze hanno ampliato i miei orizzonti artistici e rafforzato la mia convinzione nel potere trasformativo dell'arte.

Di recente, ho partecipato a una residenza artistica a Chicago come parte della coorte 4 della Connect Art Residency, ospitata da Hollie Davies. Questa residenza ha ulteriormente arricchito la mia prospettiva artistica e mi ha fornito nuove intuizioni ed esperienze da incorporare nel mio lavoro.

Ho avuto l'onore di esporre il mio lavoro in varie mostre in tutto il mondo, tra cui Dragonfly Gallery Chicago, TAAG Gallery a New York, Harmer Gallery a Londra, Brilliant Brush Gallery in Nigeria e Nosa Creatives a Londra, tra le altre. Queste mostre mi hanno permesso di entrare in contatto con un pubblico eterogeneo, condividere la mia visione artistica e contribuire a dialoghi significativi su importanti questioni sociali.

Ora lavoro a tempo pieno nel mio studio di Lagos e continuo a creare arte che risuona con il pubblico di tutto il mondo, concentrandomi sui temi della schiavitù transatlantica, dell'identità nera e del benessere mentale. Il mio viaggio, caratterizzato da resilienza, crescita e determinazione, funge da fonte di ispirazione, riflettendo temi di forza, cultura e bellezza all'interno

il ricco arazzo della cultura nera e dell'esperienza umana.