
Dulce Pareja
Francisco Muñoz Tejeida
Pittura - 70 x 125 x 1 cm Pittura - 27.6 x 49.2 x 0.4 inch
789 USD
Pittura : media misti
38 x 70 x 1 cm 15 x 27.6 x 0.4 inch
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Opera firmata a mano
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Tecnica
Dimensioni cm • inch
38 x 70 x 1 cm 15 x 27.6 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Messico
"Prospettiva umana": uno sguardo approfondito alla ricchezza culturale del Messico
Alla scoperta dell'artista: Francisco Muñoz Tejeida
Francisco Muñoz Tejeida è un importante artista messicano la cui opera riflette un profondo impegno per la visione moderna dell'arte e della cultura messicana. Fin dagli esordi, ha dimostrato una passione per la fusione di tecniche contemporanee con elementi tradizionali, creando un linguaggio visivo che attrae e coinvolge un pubblico eterogeneo. Influenzato da figure come Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto e Manuel Felguérez, Muñoz Tejeida ha sviluppato uno stile che combina la potenza espressiva del colore e della texture con una sensibilità che rende omaggio al suo patrimonio culturale. La sua carriera, arricchita da mostre internazionali e dalla sua formazione presso l'ENAP dell'UNAM, lo colloca come una figura chiave nelle arti visive messicane moderne, sempre alla ricerca di un impatto e di un profondo dialogo culturale.
Un'opera che invita alla riflessione: "Prospettiva umana"
L'opera intitolata "Prospettiva Umana", realizzata nel 2019 con tecniche miste e dimensioni di 70x38 cm, è un vibrante esempio dello stile di Muñoz Tejeida. L'opera esplora il concetto di Prospettiva Umana attraverso una miscela di espressionismo astratto e figurativo, dove forme e linee naturali si intrecciano in una texture dinamica che riflette l'energia e la gioia di vivere. Colori vivaci – blu, arancione, giallo, rosa e verde – sono magistralmente utilizzati per trasmettere calore, euforia e vitalità, evidenziando la maestosità del Messico e della sua cultura. L'opera utilizza la carta come supporto, permettendo ai tratti audaci e spontanei di esprimere la naturalezza e la forza dei personaggi raffigurati, in uno stile ricco di simbolismo e tradizione preispanica.
Oltre la tela: influenze e la traiettoria di Muñoz Tejeida
L'influenza di artisti come Henri Matisse e Mark Rothko è evidente nel modo in cui Muñoz Tejeida usa il colore e la semplificazione formale per creare composizioni vibranti ed emotivamente risonanti. La sua formazione al Taller de Gráfica Popular gli ha fornito una solida base nelle tecniche di stampa e nell'arte sociale, arricchendo la sua visione artistica con l'impegno a rappresentare la cultura e le tradizioni messicane. Nel corso della sua carriera, ha partecipato a mostre in Messico, Stati Uniti, Europa e oltre, cercando sempre di riflettere la ricchezza culturale del suo Paese attraverso uno stile che unisce il moderno con l'ancestrale.
Chiusura: L'essenza di Muñoz Tejeida in "Prospettiva umana"
In definitiva, "Human Perspective" racchiude la visione di Francisco Muñoz Tejeida: un'arte che celebra la vita, la cultura e l'energia del Messico. Con tratti decisi, colori vivaci e una texture che invita al tatto, quest'opera riflette la maestosità del suo ambiente e la forza della sua identità culturale, fondendo tradizione e contemporaneità in un'espressione artistica ricca di significato e passione.
Informazioni sul venditore
Ilusorio Arte • Messico
Venditore su Artsper dal 2023
Venditore certificato
Top Seller
Francisco Muñoz Tejeida è un artista nato a Città del Messico, la cui formazione presso la National School of Plastic Arts (ENAP) dell'UNAM, precedentemente nota come Academy of San Carlos, ha gettato le basi per la sua lunga carriera di pittore e incisore. La sua traiettoria è segnata da una profonda dedizione alla produzione artistica grafica presso il Taller de Gráfica Popular (TGP), dove ha lavorato per molti anni e ha sviluppato uno stile unico e distintivo.
Influenze e stile
Muñoz Tejeida è un degno rappresentante dell'arte messicana moderna, caratterizzato da uno stile vibrante e strutturato che integra influenze provenienti da culture preispaniche. Il suo lavoro è pieno di simbolismo folkloristico, seguendo l'eredità di grandi artisti messicani. L'influenza di maestri come Rufino Tamayo e Rodolfo Nieto, così come di coloristi come Henri Matisse e disegnatori come Pablo Picasso ed Egon Schiele, è evidente nel suo lavoro, creando un linguaggio che, sebbene primitivo, è pieno di espressione indigena e di un profondo legame con le sue radici culturali.
Impegno e sperimentazione
Fin dall'inizio, Muñoz Tejeida ha dimostrato un impegno incrollabile nei confronti della visione moderna dell'arte, sforzandosi di sviluppare un'espressione artistica che rifletta la ricchezza culturale del Messico. La sua pittura, la sua incisione e la sua scultura mirano a catturare gli odori, i sapori, le consistenze, le linee, le forme e i colori di una cultura ancestrale che si rifiuta di scomparire. Questo impegno si manifesta nel suo lavoro sperimentale, che combina elementi astratti ed espressionisti senza aderire a stili omogenei, mantenendo sempre un'identità unica e personale.
Mostre e Riconoscimenti
Nel corso della sua carriera, Francisco Muñoz Tejeida ha partecipato a numerose mostre collettive e personali negli Stati Uniti, in Europa, in Australia, in America Centrale e soprattutto in Messico, ottenendo riconoscimenti per la sua capacità di creare immagini universali con il colore e la consistenza di una patria culturalmente ricca. Il suo lavoro può attrarre, impressionare e turbare un pubblico eterogeneo, distinguendosi per la sua forza espressiva e la sua capacità di generare un impatto culturale significativo.
Tecnica e processo creativo
Il lavoro di Muñoz Tejeida si distingue per la sua sperimentazione tecnica, in particolare nel campo della stampa, disciplina appresa al TGP sotto la guida di maestri come José Álvarez Amaya, Alfredo Méreles e Luis Garzón. Il suo processo creativo è monolitico e totemico, ricerca l'equilibrio e la vibrazione costante nelle sue composizioni, sia su tele che su lastre. La scelta dei colori e delle texture, così come l'organizzazione dei temi in serie, riflette una profonda comprensione del linguaggio artistico e una controllata connessione emotiva che dà vita e passione al suo lavoro.
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