Emmanuelle, 2025

Jean-Jacques Venturini  

Jean-Jacques Venturini, come al cinema

Dipinge scene di vita, ritratti figurativi dove la restituzione della realtà è delicatamente sconvolta da un potere fittizio che parla a ciascuno di noi.

Gli piace sottolineare la profondità psicologica di personaggi famosi dello spettacolo e del cinema, Marylin, Rihanna, Ray Charles, Jay Z e Beyoncé, Sean Pen, tra gli altri. Se questi ritratti sono molto spesso trattati in stile Pop Art, tutti emanano un carattere, un dettaglio distintivo. In un altro esercizio stilistico, quando l'artista si concentra su scene di vita, personaggi sconosciuti vengono catturati nell'intimità di un ambiente chiuso. Il magnetismo della loro personalità viene così catturato con una certa autenticità. Si tratta di mettere in discussione l'identità dell'individuo e l'apparenza dell'evento, la sospensione di un attimo, che può suggerire un'azione a venire. Il pittore lavora la finzione come un piano sequenza. Il cinema è innegabilmente una fonte di ispirazione nel suo lavoro.

I suoi lavori recenti come After, The Blue Room o Courant d'Air, raffigurano scene di interni ispirate a Edward Hopper. Come il maestro americano, Jean-Jacques si destreggia nella trama pittorica, tra apparizione e scomparsa.

“Queste sono scene di genere. Racconto l'inizio di una storia che è già contenuta nel titolo, che ognuno interpreterà e concluderà a modo suo (…) Lo scopo è quello di porre l'accento non sul ritratto dei personaggi ma sulle loro occupazioni. »

La pittura ad olio su tela di lino è la sua tecnica preferita. Il pittore si è fatto le ossa nel mondo della creazione e dell'editoria, oggi traspone il suo know-how dalla stampa, dalla serigrafia e persino dall'incisione su tela. I metodi di trasformazione e sistemazione dell'immagine, eseguiti al computer, coordinano sempre il suo lavoro.

“C’è quello che vedo ad occhio nudo, quello che vedo sullo schermo e infine l’interpretazione che ne faccio sulla mia tela ancora bianca. »

La costruzione lavora contemporaneamente sulla figura e sullo spazio. Gli effetti di rilievo e profondità sono rafforzati dalla cura armonica data ai toni. Questo processo cromatico interagisce per forgiare lo slancio narrativo. La narrazione è intrisa della connessione con gli altri e il loro ambiente. Tensioni, punti di squilibrio, dettagli sorprendenti... La composizione parla da sola e si ostina a dare significato alla scena per alimentare la storia. Questo processo ci invita a metterci nella posizione di ascolto e di ricerca di una migliore comprensione.

Le atmosfere sono generalmente contemplative, invitano alla meditazione e all'introspezione. L'artista progetta le sue identità dipinte come illustrazioni di una memoria collettiva; rappresentazioni di sé, caratteristiche evidenti del nostro conscio e del nostro inconscio. Sono ricordi che dimentichiamo e che riemergono, di cui tutti abbiamo già vissuto o assistito.

“Una scena di vita riuscita deve toccare la sensibilità dello spettatore, legandosi al ricordo di un momento di vita, a una proiezione di sé, a un ambiente conosciuto. Non dipingo per decorare le pareti ma per toccare le anime. »

Critici canolini.