Sérénité astrale, 2023

Sandrine Langlade  

Nata a Réunion, Sandrine Langlade ha frequentato il suo primo corso di pittura al Jardin d'Eden all'età di 6 anni. Da quel giorno, non ha mai smesso di dipingere.

Nel 2004-2005 ha trascorso un anno in Brasile, dove ha esposto per la prima volta i suoi dipinti al caffè MARGS - Museo d'Arte del Rio Grande do Sul, a Porto Alegre. Ha 21 anni, vende quasi tutti i suoi quadri e capisce che è possibile vivere della propria arte.

Poi si fece due promesse: terminare gli studi a Parigi (dove ottenne un doppio master alla Sorbona e a Sciences Po nel 2008) e diventare un giorno una pittrice a tempo pieno.

Nel 2009 ha iniziato a esporre a Parigi e, una cosa tira l'altra, ha preso parte alla sua prima mostra internazionale nel 2016 a Barcellona (Spagna).

Nel 2017 ha aperto il suo studio all'Aia (Paesi Bassi) e ha ampliato la sua attività a livello internazionale, esponendo in Germania, Svizzera, Italia, Lussemburgo, Spagna, Colombia, ecc. e partecipando a rinomate fiere d'arte contemporanea negli Stati Uniti: Art Expo New York nel 2018, Spectrum Miami nel 2017, 2019, 2023.

Nel 2018 ha vinto in Italia due premi internazionali d'arte: l'Omaggio a Tiziano a Venezia e il Leonardo da Vinci a Firenze.

Nel 2019 negli Stati Uniti ha realizzato un'opera pubblica (live painting) durante la fiera d'arte contemporanea Spectrum Miami. Una settimana dopo, ha vinto il premio del pubblico alla mostra d'arte MIA-RUN organizzata dall'ARPAC nell'isola della Riunione.

Sandrine Langlade è sposata e madre di due figli. Trasferitasi di recente nella regione di Tolosa, dove ha sede il suo studio, continua a esporre regolarmente in Europa, negli Stati Uniti e in America Latina.

Un universo spirituale, intenso e potente.

Francese originaria dell'isola della Riunione, Sandrine Langlade si trasferirà a Tournefeuille, a Tolosa, nel settembre 2023. Espone in Europa (Parigi, Venezia, Firenze, Berlino, Roma, Barcellona, ecc.), negli Stati Uniti (New York, Miami) e in America Latina (Porto Alegre, Bogotà, Brasile).

Il suo stile pittorico si colloca a metà strada tra l'astrattismo lirico e l'espressionismo. Utilizza la sua padronanza dei colori per creare contrasto e luce, in uno stile unico e facilmente riconoscibile. Lavora con i materiali attraverso miscele e giustapposizioni, creando composizioni asimmetriche che trovano il loro equilibrio nell'interazione di forze opposte e complementari. Il tutto risuona di potenza.

Sullo sfondo della sinestesia, i colori prendono vita. Ogni creazione emana una forza particolare, nata dalla combinazione di tensioni violente e dolce armonia. Si rafforza l'unità che regna in ogni opera.

Il suo approccio mette in discussione il concetto di finitezza, esplorato dall'artista fin dagli esordi. L'infinità delle possibilità, dei contorni, dei soggetti, dei campi d'azione, della composizione, delle linee. Un concetto strettamente legato alla sua visione, alla sua concezione dell'esistenza e alle sue scelte di vita.

L'artista trae ispirazione dalla sua isola natale e dalla vita di tutti i giorni, utilizzando la sua creatività per trascrivere le emozioni e le sensazioni che prova quotidianamente. Attraverso le tele, le prove, gli errori, gli studi, gli schizzi, ecc., una domanda essenziale è al centro del suo lavoro:

"Come posso rendere ciò che percepisco in un'opera d'arte che sia positivamente potente, spirituale, d'impatto e rivelatrice dell'infinito?".