Roma, 2025

Miriam Montenegro  

Colori brillanti, luce atmosferica e composizioni potenti caratterizzano i dipinti di Miriam Montenegro.

Come gli impressionisti francesi, la pittrice ama catturare la luce del momento, uscendo all'aperto con i suoi materiali di lavoro, dipingendo di fronte al soggetto e presentando così interpretazioni di momenti sentiti. Nei suoi dipinti riduce il motivo all'essenziale, il resto si dissolve nel colore e nella forma. Ciò crea una relazione tesa tra il rappresentativo e l'astratto. Le sue opere sono caratterizzate da forme chiare e generose e da un disegno semplice ma efficace. Gli arrangiamenti sono dinamici ed equilibrati ed enfatizzano accostamenti cromatici vitali ed emozionanti.

Nei suoi dipinti il colore viene applicato a strati, spesso si creano sfumature cubiche di luce e ombra e sottili effetti traslucidi, un dipinto cambia ancora e ancora finché non si ottiene il risultato. I temi dei dipinti sono diversi e di solito svolgono un ruolo subordinato. Spesso il colore stesso è il tema. Oltre a lavorare sui suoi paesaggi urbani espressionisti, spesso su larga scala, realizzati a olio, l'artista ama sperimentare con acrilico, inchiostro, pennarelli, stencil e altri mezzi come le pellicole per imballaggi per creare emozionanti mondi visivi.

Lo stile di Miriam Montenegro è plasmato in egual misura dalla testa e dall'emozione.