Honeymoon, 2025
Pittura : acrilico · 150 x 130 x 2.5 cm 59.1 x 51.2 x 1 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
150 x 130 x 2.5 cm 59.1 x 51.2 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
Informazioni sull'opera d'arte
"Luna di miele" della serie "Perichoresis" rivela l'immagine di un'intima vicinanza come unione di forza e vulnerabilità, dove la sicurezza non nasce dal controllo, ma dalla fiducia. È una riflessione sui primi momenti di profonda connessione, quando la passione è ancora inseparabile dalla tenerezza e l'eros dalla pace.
Il dipinto parla di uno stato in cui non c'è bisogno di dimostrare o difendere nulla: entrambi i partner esistono in piena apertura, pur rimanendo in potere. Non si tratta di una felicità fugace o dell'euforia di un inizio, ma di uno stato in cui è possibile essere completi, sia insieme che da soli.
L'opera esplora come un'unione non dissolva l'individualità, ma piuttosto la enfatizzi. L'intimità non è rappresentata come una perdita di controllo, ma come un ingresso volontario in uno spazio in cui emozioni, corpi e ruoli si intrecciano in una danza di reciprocità. Questa è la luna di miele come metafora di un amore maturo e accogliente, dove si può essere pienamente se stessi e allo stesso tempo essere pienamente con l'altro.
Serie di pericoresi
"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.
Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.
Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della chiesa delle manifestazioni sessuali e fisiche umane, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni hanno caricato l'uomo e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.
Per lei, "perichoresi" è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Cresciuta nella tradizione protestante in una società ortodossa, Daria nota la comune separazione tra sessualità e divinità in tutte queste religioni, pur vedendo la sessualità come la manifestazione più chiara di divinità, bellezza e sublimità.
L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, presentando al contempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, di fiducia totale, di accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.
L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.
L'artista ci ricorda così che la divisione tra sublime e basso in amore è artificiale, e che superarla può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte vi sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.
Presentazione
Dasha Pogodina è un'artista ucraina esperta che vive in Svizzera, i cui dipinti sono stati esposti in Ucraina, Slovenia e Svizzera.
Descrive le sue particolari opere figurative come opere che riguardano il "qui e ora" e celebrano il momento emozionante. Costretta a fuggire dal suo paese due volte a causa della guerra, trovò conforto e forza nelle opere del celebre impressionista Claude Monet.
Pogodina crea più spesso con oli su tela.
Recensioni dei nostri clienti
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