Sans titre - Relief, 2024

Louise Van Reeth  

La pratica di Louise Van Reeth affonda le sue radici nell'esplorazione del potere espressivo ed emotivo della materia e del colore.

La serie evoca l'esperienza di vasti paesaggi aperti: deserti e pianure dove l'orizzonte sembra sconfinato. Questi spazi immensi dove nulla ostacola la mente, dove lo sguardo abbraccia una totalità che riconosce istintivamente; spazi che ci confortano, ci invitano a fonderci con loro e ci ricordano che tutto è già qui e che ne siamo parte.
“Questi luoghi di silenzio e apertura evocano in me un senso di assoluta libertà, liberazione dalle norme sociali, dove il corpo si dissolve nell'ambiente e la mente entra in un'esperienza di unità."

Ogni dipinto è costituito da uno strato di terra, proveniente direttamente dal paesaggio, e da uno strato di materia cromatica intensa, più vicina alla pittura. Queste superfici materiche e colorate costruiscono uno spazio sia fisico che mentale, dove si risveglia il ricordo di sensazioni un tempo provate nell'immensità della natura.

La pittura diventa luogo di contemplazione, una pausa nel flusso saturo di immagini e stimoli. Ispirata al concetto kantiano di "bellezza libera", questa serie offre un'esperienza estetica svincolata da qualsiasi funzione utilitaristica: uno sguardo sospeso e disinteressato.

Contemplare, qui, significa uscire da sé stessi, andare oltre la volontà, oltre l'impulso di possesso, per accedere a un'intuizione più profonda del mondo.
In questo contesto, l'astrazione pittorica non è un ritiro dalla realtà, ma un percorso verso di essa: condensa sensazioni, presenze, ricordi; apre la strada a una percezione più libera. Richiede una disposizione mentale che sfugge alla cronologia, incoraggiando un'esperienza di pura durata.

La serie propone un'estetica di semplicità visiva, un antidoto alla complessità del mondo contemporaneo e una ricerca di purezza sensoriale. Riflette una sorta di ipersensibilità al mondo, un bisogno di filtrare, tradurre e distillare per percepire in modo più acuto.

Il colore gioca un ruolo centrale, come punto d'accesso a un'esperienza di liberazione interiore. Il sublime – inteso come la vertigine che si prova di fronte alla potenza della natura – permea queste opere, invitando a una trascendenza del sé.
Arte e natura appaiono qui come spazi di emancipazione, soglie che aprono su un nuovo rapporto con il tempo, la percezione e la libertà.