Marsfeld XCVII, 2016

Mark Hellbusch  

Al tempo stesso grezza e meticolosamente organizzata, questa opera trascina l'osservatore in un'intima topografia di colori e texture. Composta interamente da residui di vernice riciclata, quest'opera della serie dimostra come ciò che è scartato possa essere elevato a qualcosa di profondo e radioso. È sia una celebrazione della materialità che una meditazione sulla trasformazione: artistica, ecologica e filosofica.

La superficie pulsa di energia. Frammenti di colore più grandi – che spaziano dal mandarino e limone al turchese e al cremisi – punteggiano uno sfondo morbido e polveroso di pigmenti finemente sminuzzati. A differenza delle opere più lisce della serie, quest'opera punta sul contrasto e sul rilievo: i gruppi sparsi quasi si sollevano dalla superficie, creando micro-ombre e ritmi visivi che cambiano con la luce.

Sembra quasi geologico, come una sezione ravvicinata della crosta planetaria, ma al posto di minerali e sedimenti, incontriamo la pittura: gesti residui, pennellate secche e movimenti un tempo fluidi, congelati nel tempo. C'è qualcosa di incredibilmente umano in tutto questo. Ogni frammento racconta la storia di un altro dipinto, un altro momento di creazione, e insieme formano un nuovo insieme.

Ciò che lo distingue è la sua bellezza imperfetta. Resiste al minimalismo, optando invece per un ricco sovraccarico sensoriale che invita a rallentare. L'occhio segue i gruppi più densi, poi si perde verso vuoti più morbidi: l'equilibrio tra presenza e assenza appare deliberato, composto ma organico. È un'opera che continua a rivelarsi man mano che ci si trascorre accanto.

Realizzata nell'Atelier Hellbusch, quest'opera – come tutte le opere di Marsfelder – è frutto di una pratica sostenibile. Non è solo visivamente sbalorditiva; è concettualmente urgente. Mette in discussione lo spreco, rivendica il valore e dimostra che la bellezza spesso risiede nei resti.

troverà riscontro nei collezionisti che ricercano l'astrazione tattile, attratti dalla complessità dei materiali e dalla profondità concettuale. Porta texture, colore e storia in qualsiasi spazio contemporaneo.