Marsfeld XCVI, 2015
Pittura : acrilico · 30 x 24 x 1.5 cm 11.8 x 9.4 x 0.6 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
30 x 24 x 1.5 cm 11.8 x 9.4 x 0.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2024
Descrizione
Marsfeld XCVI è un'opera sorprendente della serie in corso, creata interamente da strati di residui di pittura essiccati. Quella che a prima vista sembra una superficie minerale – evocativa di crosta desertica, formazioni geologiche o immagini satellitari microscopiche – rivela, a un esame più attento, una complessa rete di pigmenti finemente frantumati, frammenti e texture materiche. Quest'opera, che misura 30 × 24 cm, è un'esplorazione contemplativa della materia, del tempo e della trasformazione.
In sostanza, la serie Marsfeld abbraccia una forma di archeologia artistica. Ogni particella di colore è un residuo di opere passate, accuratamente conservata e ricomposta in un nuovo campo astratto. L'artista si astiene deliberatamente dalla pennellata o dalla figurazione tradizionali. Invita invece gli spettatori a interagire con la realtà materiale della pittura stessa, non attraverso la rappresentazione, ma attraverso la presenza fisica del colore, del peso e della consistenza.
Nonostante il suo formato statico, la superficie sembra muoversi. C'è un ritmo sottile nelle particelle di pigmento, come una sedimentazione organica o un'erosione naturale. Come se questo campo fosse cresciuto nel tempo, strato dopo strato, modellato non dal pennello ma dai residui del processo artistico.
L'opera si collega a discorsi più ampi sulla sostenibilità e il riuso nell'arte contemporanea. Riutilizzando ciò che normalmente verrebbe scartato, l'artista trasforma i rifiuti in un nuovo linguaggio visivo: poetico, astratto e inconfondibilmente tattile. È un invito a rallentare e a notare ciò che viene trascurato: gli scarti della creazione, riformulati come evento principale.
È ideale per collezionisti e interior designer che apprezzano la complessità silenziosa, l'astrazione raffinata e la profondità concettuale. Che sia collocato in un ambiente minimalista o in uno spazio abitativo vivace, trasmette un senso di tranquillità terrena e significati stratificati.
Presentazione
Nato a Bad Segeberg, il viaggio della mia vita mi ha portato in paesi dinamici come Brasile, Spagna e Stati Uniti. Ho perseguito la mia passione per l'arte presso la prestigiosa Falmouth School of Art and Design in Inghilterra e l'ho integrata con una laurea in Geografia presso l'Università di Marburg.
Dal 1997 ho avuto il privilegio di presentare il mio lavoro in numerose mostre personali e collettive in centri culturali come Anversa, Berlino, Francoforte, Wiesbaden e Magonza. Il mio percorso artistico prevede anche l'organizzazione di workshop incentrati sulla pittura sperimentale ed espressiva, condividendo le mie tecniche e la mia visione con altri appassionati d'arte.
Dal 2007 al 2014 ho gestito una galleria di produzione a Magonza, promuovendo una comunità creativa. Dal 2014 ho sede nel mio studio in Langendellschlag 62, Wiesbaden, dove le mie idee creative prendono vita. Nel 2021, ho ampliato la mia portata artistica aprendo "ARTLET", un luogo d'arte dedicato nel cuore della città, rendendo il mio lavoro più accessibile a un pubblico più ampio.
Le mie diverse esperienze e la passione per l'arte continuano ad alimentare la mia creatività, permettendomi di ispirare ed essere ispirato in cambio.
Recensioni dei nostri clienti
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