Berlin, 2024
Pittura : Acquarello, acrilico, inchiostro, roccia · 35 x 28 cm 13.8 x 11 inch
Spedizione e consegna
Spedito da: Regno Unito
Consegna a: Francia Spedizione gratuita
Consegna stimata: Meno di una settimana
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Acquarello , acrilico , inchiostro , roccia su carta
Dimensioni ( cm • inch )
35 x 28 cm 13.8 x 11 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2025
Sconti
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli.
Descrizione
Acrilico, acquerello e inchiostro su lastra di pietra minerale.
Cronologia della mostra: Artworks East Gallery, Londra, Regno Unito, 2025.
Questo dipinto cattura l'attenzione dell'osservatore con la sua dinamica vibrante e fluida. La composizione raffigura una forma a clessidra, dove dominano vorticose sfumature di verde, che incanalano la rigenerazione. Il cuore dell'opera rivela affascinanti strati di interazione tra colori e pigmenti: i verdi si fondono con tenui marroni e accenni di rosa, il tutto pulsante di energia urbana. Questa tecnica crea un contrasto sorprendente, attirando l'attenzione dove i colori convergono e divergono, proprio come i pensieri e le emozioni quotidiane. La fluidità e la traslucenza suggeriscono movimento, come se fossero catturati in un momento di trasformazione. L'uso di luci e ombre ne esalta la profondità, invitando all'introspezione. Quest'opera d'arte esemplifica un'accattivante sinergia di movimento, colore e forma, lasciando un'impressione duratura di vitalità e dinamismo armonioso.
Informazioni aggiuntive:
Questo dipinto unico e originale è stato creato con acrilici, acquerelli e inchiostri d'archivio e resistenti alla luce della massima qualità su un foglio di pietra minerale.
Titolato, datato e firmato sul retro dell'opera. È allegato un certificato di autenticità firmato.
Il dipinto viene fornito senza cornice per garantire la massima protezione durante la spedizione e la massima flessibilità di incorniciatura. L'artista consiglia di incorniciarlo senza vetri per una fruizione ottimale dell'opera, poiché i vetri standard distraggono con riflessi e i vetri antiriflesso tendono a distorcere i colori.
Informazioni sulla superficie unica:
I fogli di pietra minerale sono realizzati in carbonato di calcio (calcare) mescolato con una piccola quantità di resina organica, combinando la consistenza lussuosa della pietra minerale con la flessibilità della carta. A differenza della carta tradizionale, questa superficie non è sensibile all'umidità e non si deforma né si piega se bagnata. Inoltre, il foglio di pietra minerale assume le proprietà di un vetro colorato quando illuminato dal retro, trasformando il dipinto. I fogli di pietra minerale non contengono legno, non richiedono deforestazione e sono notevolmente più ecologici della tela e della carta tradizionale a base di cellulosa.
Dichiarazione dell'artista:
"La mia pratica esplora i confini mutevoli tra presenza e assenza, dove memoria, percezione e sensazione convergono e si dissolvono. Vivere con la sindrome di Ehlers-Danlos e il dolore permanente influenza profondamente la mia consapevolezza di fragilità, resilienza, gratitudine e capacità di provare gioia. Combino acrilici, acquerelli e inchiostri su lastre di pietra minerale per costruire ambienti fluidi e stratificati che invitano all'introspezione. Ogni dipinto funge da soglia, riflettendo il paesaggio interiore dell'osservatore e cambiando con il suo stato emotivo. Il mio obiettivo non è offrire una risoluzione, ma un'esperienza contemplativa che invita a una silenziosa esplorazione della complessità dell'essere." — Milena Makani
Presentazione
Milena Makani, nata nel 1984 a Sofia, in Bulgaria, è una pittrice contemporanea tedesca che vive a Londra, nel Regno Unito. Caratterizzati da un'astrazione gestuale e lirica, i dipinti astratti profondamente psicologici di Makani raffigurano paesaggi interiori colorati. Le caratteristiche texture stratificate, le forme fluide, le sfumature e i contrasti delle sue opere hanno un linguaggio visivo distintivo, invitando gli spettatori in uno spazio in cui il sentimento e l'esplorazione hanno la precedenza sulla forma.
Utilizzando le caratteristiche uniche di vari tipi di acrilici, acquerelli e inchiostri e le loro proprietà interattive su una lastra di pietra minerale, Makani fonde controllo e spontaneità nella sua pratica pittorica attraverso l'interazione tra intenzione, processo organico e manipolazione. L'insolita superficie della lastra di pietra consente un'applicazione fluida e una stratificazione dei medium, offrendo inoltre una straordinaria trasformazione delle opere quando illuminate frontalmente o posteriormente.
Makani convive con la sindrome di Ehlers-Danlos, una condizione cronica e incurabile, fonte di dolore costante e di diverse disabilità nascoste. In un processo terapeutico e trasformativo, le sue opere affrontano il viscerale, il cerebrale e lo spirituale per canalizzare consapevolezza, gratitudine ed energia tra le complessità della condizione umana. Guidata da una connessione intuitiva con il suo mondo interiore e radicata nella curiosità e nell'interpretazione emotiva della sua esperienza vissuta, Makani indaga temi come resilienza, serenità, energia, gioia, stoicismo e fragilità.
L'artista tedesca ha esposto le sue opere nel Regno Unito, in Bulgaria e in Islanda e i suoi dipinti sono presenti in collezioni private internazionali in tutto il Regno Unito, Germania, Francia, Bulgaria, Egitto, Stati Uniti e Canada.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Pascal Hardy
Scultura . 30 x 22 x 20 cm Scultura . 11.8 x 8.7 x 7.9 inch
2.000 €
Sumit Mehndiratta
Pittura . 114 x 55 x 3 cm Pittura . 44.9 x 21.7 x 1.2 inch
1.700 €
Laurence Jenkell
Scultura . 94 x 35 x 28 cm Scultura . 37 x 13.8 x 11 inch
7.000 €
Sumit Mehndiratta
Pittura . 114 x 60 x 0.1 cm Pittura . 44.9 x 23.6 x 0 inch
1.500 €
Svetlana Saratova
Pittura . 30 x 24 x 2 cm Pittura . 11.8 x 9.4 x 0.8 inch
748 €
Vincent Sabatier
Scultura . 25 x 16 x 5 cm Scultura . 9.8 x 6.3 x 2 inch
1.050 €
Fredy Saul Serrano
Pittura . 45 x 45 x 0.3 cm Pittura . 17.7 x 17.7 x 0.1 inch
916 €
Gina Vor
Pittura . 32 x 24 x 0.1 cm Pittura . 12.6 x 9.4 x 0 inch
150 €
Vladyslav Vladymyrov
Pittura . 105 x 72 x 0.5 cm Pittura . 41.3 x 28.3 x 0.2 inch
3.085 €
Jan Beranek
Design . 16 x 9 x 9 cm Design . 6.3 x 3.5 x 3.5 inch
399 €