Evening over the City, 2025
Pittura : olio · 15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Dimensioni ( cm • inch )
15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Descrizione
AAA5572
La tela a olio intitolata "Sera sulla città" è una radiosa celebrazione di colore, texture e atmosfera, che cattura il momento fugace ma potente in cui il giorno cede il passo alla notte. In quest'opera, l'artista impiega pennellate dense ed espressive di impasto, creando una superficie viva di vivacità e dinamismo. Il dipinto non raffigura semplicemente una scena: trasmette la risonanza emotiva del crepuscolo, quando il sole al tramonto inonda il mondo di tonalità al tempo stesso infuocate e delicate, lasciando dietro di sé un senso di mistero, calore e riflessione. Il cielo domina la composizione, dipinto in brillanti tonalità di giallo dorato, arancione e cremisi, che si dissolvono in note più fredde di turchese e blu tenue. Risplende di un'energia incandescente, come se il cielo stesso fosse in fiamme, incarnando la drammaticità del sole al tramonto. L'applicazione della pittura a olio da parte dell'artista in texture dense e stratificate permette al cielo di pulsare di vitalità, i pigmenti densi riecheggiano il peso stesso della luce che trasforma l'orizzonte. Questo sfondo non diventa semplicemente la cornice del villaggio sottostante, ma un promemoria simbolico dell'eterno ciclo del tempo, del giorno che diventa notte, di finali che portano in sé la promessa di nuovi inizi. Sotto questo cielo infuocato, si dispiega la sagoma del villaggio, le cui forme sono dipinte con una tavolozza di viola intenso, marroni terrosi e ocra luminosi. I tetti, resi con pennellate materiche di oro e viola, brillano contro la brillantezza del cielo, le loro forme spigolose ammorbidite dalla tecnica impressionista. Queste case, sebbene semplici nella forma, portano con sé un senso di storia e permanenza, i cui muri sono intrisi delle storie silenziose di coloro che le abitano. Tra gli edifici, scuri alberi simili a cipressi si ergono come sentinelle, le loro pennellate verticali di verde e nero perforano lo sfondo luminoso come guardiani della notte. In primo piano, dominano i rossi caldi, gli arancioni e i cremisi intensi, che suggeriscono il fogliame autunnale, i rami spogli o persino il bagliore tremolante delle lanterne accese all'avvicinarsi del crepuscolo. Queste pennellate di colore infuocato collegano la terra al cielo, sfumando il confine tra cielo e terra. I contrasti decisi tra il calore ardente e le ombre fredde accentuano il senso di tensione e armonia, enfatizzando la natura transitoria della sera stessa. Ogni pennellata appare ponderata ma libera, catturando l'essenza cruda di un momento fugace piuttosto che una scena fissa e dettagliata.
La tela a olio intitolata "Sera sulla città" è una radiosa celebrazione di colore, texture e atmosfera, che cattura il momento fugace ma potente in cui il giorno cede il passo alla notte. In quest'opera, l'artista impiega pennellate dense ed espressive di impasto, creando una superficie viva di vivacità e dinamismo. Il dipinto non raffigura semplicemente una scena: trasmette la risonanza emotiva del crepuscolo, quando il sole al tramonto inonda il mondo di tonalità al tempo stesso infuocate e delicate, lasciando dietro di sé un senso di mistero, calore e riflessione. Il cielo domina la composizione, dipinto in brillanti tonalità di giallo dorato, arancione e cremisi, che si dissolvono in note più fredde di turchese e blu tenue. Risplende di un'energia incandescente, come se il cielo stesso fosse in fiamme, incarnando la drammaticità del sole al tramonto. L'applicazione della pittura a olio da parte dell'artista in texture dense e stratificate permette al cielo di pulsare di vitalità, i pigmenti densi riecheggiano il peso stesso della luce che trasforma l'orizzonte. Questo sfondo non diventa semplicemente la cornice del villaggio sottostante, ma un promemoria simbolico dell'eterno ciclo del tempo, del giorno che diventa notte, di finali che portano in sé la promessa di nuovi inizi. Sotto questo cielo infuocato, si dispiega la sagoma del villaggio, le cui forme sono dipinte con una tavolozza di viola intenso, marroni terrosi e ocra luminosi. I tetti, resi con pennellate materiche di oro e viola, brillano contro la brillantezza del cielo, le loro forme spigolose ammorbidite dalla tecnica impressionista. Queste case, sebbene semplici nella forma, portano con sé un senso di storia e permanenza, i cui muri sono intrisi delle storie silenziose di coloro che le abitano. Tra gli edifici, scuri alberi simili a cipressi si ergono come sentinelle, le loro pennellate verticali di verde e nero perforano lo sfondo luminoso come guardiani della notte. In primo piano, dominano i rossi caldi, gli arancioni e i cremisi intensi, che suggeriscono il fogliame autunnale, i rami spogli o persino il bagliore tremolante delle lanterne accese all'avvicinarsi del crepuscolo. Queste pennellate di colore infuocato collegano la terra al cielo, sfumando il confine tra cielo e terra. I contrasti decisi tra il calore ardente e le ombre fredde accentuano il senso di tensione e armonia, enfatizzando la natura transitoria della sera stessa. Ogni pennellata appare ponderata ma libera, catturando l'essenza cruda di un momento fugace piuttosto che una scena fissa e dettagliata.
Presentazione
Oleksiy Andriyovych Ivanyuk è nato il 13 marzo 1954 nella città di Pyriatyn, Oblast di Poltava, Ucraina. È un pittore ed è sposato con O. Ivanyuk. È diventato membro della National Union of Artists of Ukraine (NSHU) nel 2003.
Ha completato la sua formazione presso la Crimean Art School di Simferopol nel 1987, dove ha ricevuto lezioni da istruttori di spicco tra cui V. Bernadsky, L. Greiser e M. Morgun. Dal 1988 al 2008, ha insegnato belle arti presso la Pyriatyn School-Gymnasium of Aesthetic Education.
Oleksiy Ivanyuk è attivamente impegnato nel lavoro artistico e ha partecipato a mostre d'arte nazionali e internazionali dal 1978. Ha tenuto mostre personali in varie località tra cui Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (Oblast di Poltava), California (USA; entrambe nel 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (Oblast di Chernihiv, 2008) e Varsavia (2009).
I suoi generi artistici principali sono il paesaggio e la natura morta. I suoi dipinti sono caratterizzati da sincerità emotiva e da una qualità calda e piena di sentimento che afferma l'armonia della vita La sua opera creativa è profondamente radicata nelle tradizioni nazionali e nel patrimonio culturale dell'Ucraina.
Alcune delle sue opere sono conservate nel Museo Nazionale d'Arte (NHM), nel Museo Nazionale Taras Shevchenko, nel Museo del Patrimonio Culturale di Kiev e nel Museo delle Tradizioni Locali di Poltava.
Alcune delle opere più importanti di Oleksiy Ivanyuk includono:
- "Marzo" e "Fiori selvatici" (entrambi del 2002)
- "Twisted Gentlemen" e "Natura morta con Narciso" (entrambi del 2004)
- "Campo di girasoli", "Fiore di melo" e "Respiro della sera" (tutti del 2005)
- "Silence" e "Summer" (entrambi del 2006)
- "Girasoli" (2007)
- "Star Field", "Such a Life..." e "In the Garden" (tutti del 2009)
- "Freddo" (2010).
Queste opere mettono in mostra il suo talento e la sua espressione artistica, spesso incentrandosi su temi legati alla natura e al patrimonio culturale ucraino.
Dopo essersi diplomati alla N. Samokish Crimean Art School, la generazione più anziana di Ivanyuks, Oleksiy e Oksana, ha fondato la propria scuola d'arte a Pyriatyn, una piccola città nella Poltava Oblast, che hanno sostenuto finanziariamente per oltre un decennio. Cresciuti sotto l'influenza dell'arte classica, la coppia ha preferito lavorare dalla natura, raffigurando nature morte classiche e tele monumentali, con il segreto della loro forza compositiva e drammatica che risiede nell'uso del naturismo come concetto filosofico fondamentale.
Nei paesaggi di Poltava di Oleksiy Ivanyuk, c'è una grandezza nella semplicità, una visione di paesaggi suburbani ordinari come meraviglie che non sono più accessibili al residente medio di una metropoli. I colori fauve e le tecniche di impasto sono applicate dal maestro per migliorare l'espressività, mentre le pennellate spesse enfatizzano la forma e il rilievo degli oggetti raffigurati. Luoghi familiari, case immerse in giardini verdi, steppe sconfinate, campi, radure di foreste e strade diventano astrazioni liriche e raggiungono il livello di riflessione estetica, riflettendo la percezione sensoriale del mondo da parte dell'autore.
Nelle vivaci nature morte floreali di Oksana Ivanyuk, la polifonia barocca è incarnata, motivo per cui elementi apparentemente secondari diventano gli elementi principali della composizione. I suoi lussureggianti bouquet sono immagini floreali universali di cultura binaria, con una varietà di significati che corrispondono ai principali bisogni superiori dell'esistenza. Per Oksana Ivanyuk, riprodurre fiori è sempre una dimostrazione di esperienze personali, una dimostrazione del suo atteggiamento verso le situazioni di vita, e l'immagine stessa diventa un simbolo di bellezza e armonia.
Entrambi gli artisti, Oleksiy e Oksana, hanno un approccio unico alla loro arte, infondendo nelle loro opere emozioni, intuizioni e riflessioni sul mondo che li circonda. La loro dedizione alla conservazione e alla promozione dell'arte è evidente attraverso la loro scuola d'arte, dove trasmettono la loro conoscenza e passione alla prossima generazione di aspiranti artisti. I loro sforzi creativi continuano a lasciare un impatto duraturo sul mondo dell'arte, ispirando spettatori e colleghi artisti con le loro opere potenti ed evocative.
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