Unholy earthly people, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

INFORMAZIONI SULL'OPERA D'ARTE

Persone terrene empie
dalla serie

Quest'opera contempla la tensione tra sacro e profano, tra immagine divina e condizione umana. Le figure incarnano l'ambiguità dell'essere, entrambi creati a somiglianza del divino e legati alla materia terrena. Il titolo sfida le narrazioni religiose convenzionali, confrontandosi con l'idea che la santità debba essere separata dall'esistenza fisica. Qui, la fisicità dei corpi non è una contraddizione alla santità, ma un veicolo attraverso cui si vivono interrogativi esistenziali.

La composizione riflette sui temi della vergogna, dell'incarnazione, della vulnerabilità di genere e dell'uguaglianza di fronte alla vita stessa. È un invito a reimmaginare il significato di "profano" – forse non come un fallimento morale, ma come uno stato di umanità onesta e disadorna. Gli aloni dorati dietro le figure suggeriscono il ricordo persistente di una santità o forse una silenziosa resistenza: una rivendicazione di sacralità pur non rientrando nei canoni tradizionali.

In questo dipinto il sacro non risiede nella trascendenza, ma nell'atto di essere – pienamente, visibilmente, vulnerabilmente – umani.

SERIE PERICORESICA

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.

Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della Chiesa delle manifestazioni sessuali e della fisicità umana, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni hanno caricato l'uomo e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.

Per lei, "perichoresi" è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Cresciuta nella tradizione protestante in una società ortodossa, Daria nota la comune separazione tra sessualità e divinità in tutte queste religioni, mentre vede la sessualità come la manifestazione più chiara di divinità, bellezza e sublimità.

L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, presentando allo stesso tempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, di fiducia totale, di accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.

L'artista ci ricorda così che la divisione tra sublime e basso nell'amore è artificiale, e che superarla può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte vi sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.