What Remains in Light, 2025

Vera Hoi  

Vera Hoi è un'artista contemporanea che affronta il paesaggio come un territorio psicologico plasmato da memoria, appartenenza, trasformazione e la ricerca di casa.

Foreste, laghi, montagne, luce autunnale e orizzonti lontani forniscono il quadro visibile delle sue tele, ma questi paesaggi raramente rimangono puramente esterni. Attraverso stratificazioni, campi traslucidi, interruzioni geometriche, passaggi scuri e aree di luminosità, Hoi trasforma la natura in una metafora dell'accumulo di esperienze vissute.

Per l'artista, casa non è necessariamente una posizione geografica fissa. Può esistere internamente, portata attraverso ricordi, relazioni, perdite e le esperienze che continuano a plasmare una persona indipendentemente da dove viva.

Questa idea è centrale in The Geometry of Letting Go. Frammenti geometrici entrano negli ambienti naturali come ricordi che appaiono nel presente. Alcuni rimangono nettamente definiti; altri svaniscono, si sovrappongono o diventano parzialmente oscurati. Strati di luce e oscurità coesistono sulla superficie, riflettendo il modo in cui periodi difficili e gioiosi diventano parti inseparabili di una singola vita.

L'autunno ha un significato particolare nel lavoro di Hoi. Rappresenta il cambiamento senza scomparsa assoluta: le foglie cadono, i colori si approfondiscono, il paesaggio si trasforma, ma la vita continua in un'altra forma.

Basata in Austria, Hoi ha esposto a livello internazionale in tutta Europa e negli Stati Uniti. Le sue tele suggeriscono che lasciar andare non richiede dimenticare. Ciò che ci ha plasmati può rimanere potentemente alterato, integrato e portato in modo diverso, mentre anche il passaggio più buio alla fine cede a una luce di ritorno.