Lequel est vrai ?, 2024
Pittura : acrilico · 81 x 65 x 2 cm 31.9 x 25.6 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
81 x 65 x 2 cm 31.9 x 25.6 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
84 x 68 x 3 cm 33.1 x 26.8 x 1.2 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Galleria d'arte professionale • Francia
Referenze
Venditore certificato dal 2017
Descrizione
Sebbene l'attenzione principale di Juliette June sia rivolta alla pittura e al disegno come materiali da esplorare, li usa per dare forma a un'osservazione sensibile della realtà da un lato e per rivelare il suo stato di coscienza dall'altro. A questo proposito, la sua serie "Fusion" esplora come fondere questo duplice approccio: esogeno (paesaggio) ed endogeno (coscienza). Ciò che cerca di svelare è la sua esperienza della continuità della materia, di cui siamo parte. Non si tratta più di percepire la vita come elementi giustapposti, ma di coglierla come un tutto in perpetuo movimento e mutazione. Paragona questo tutto a una sostanza simile alla sabbia nell'acqua. È fatta di masse, di densità variabile, che si dissolvono, si solidificano, si muovono, ma esistono all'interno di un'omogeneità che non distingue né gerarchizza un granello dall'altro.
Questa esplorazione consiste nel ricreare momenti vissuti nel paesaggio (mare, montagna, foresta), a seconda delle stagioni. Attinge alla memoria, all'immaginazione e considera lo stato d'animo del soggetto in quel momento per esprimere l'impatto di un raggio di sole sui pantaloni o per raffigurare la disposizione dei rami sul terreno. Un approccio tangibile e figurativo.
A ciò si aggiunge la sua esperienza di coscienza espansa, acquisita attraverso la meditazione profonda, che ha rivelato la sua connessione con il Tutto. Questa esperienza si manifesta sotto forma di visioni di una sostanza rosa grezza o primordiale, vibrante e scintillante, a cui appartengono tutti gli esseri viventi. Un approccio psichico e astratto.
L'artista visiva Juliette June cerca di rendere visibile questo nettare o flusso di vita che risuona dentro di noi e abita sia l'esperienza di un momento banale (bere un caffè, camminare nel bosco) sia la ricerca di un particolare stato di coscienza. La scelta di questi titoli sottolinea questa vibrazione e questa osmosi che sperimenta e condivide nei suoi dipinti: "Tu che rabbrividisci quando ti calpesto", "Esplosione di primavera".
Presentazione
Approccio artistico di Juliette June
Il lavoro di Juliette June si sviluppa in tre aree: pittura a olio, disegno e collage, performance. Riflessi multicolori nell'acqua, corpi su una pietra, luce attraverso il fogliame, pale e secchi sparsi su una spiaggia sono tutti soggetti affrontati nei dipinti dai colori vivaci dell'artista. Tuttavia, il motivo non è sempre evidente a prima vista. Il figurativo a volte lascia il posto a un'immaginazione poetica, aprendo più spazi narrativi. I formati variano da molto piccoli per alcuni studi a opere più grandi.
I disegni colorati vengono eseguiti rapidamente con un pennarello, alcuni includono collage. Se a volte provengono da osservazioni (un dopo - un mezzogiorno autunnale nel porto di un villaggio, un albero, un volto), si tratta il più delle volte di esternare una sensazione corporea: una flessione del torace, la porosità delle mani, o addirittura di lasciare emergere forme astratte.
La performance, dal canto suo, ha toni sciamanici o è divertente: poche parole, un rapporto diretto con il pubblico, una danza, un disegno realizzato sul posto. Affascinato dal corpo e dalle sue capacità sensoriali, l'artista è spesso ispirata a momenti di intensa realtà: il sole che sorge su un sentiero, il rosso del ciclo sotto la doccia, la luce argentata sul mare liscio. A volte privandosi volontariamente dello strumento fotografico, esercita la memoria o lavora direttamente sul motivo per tradurre questo tessuto energetico che ci fa sentire la realtà e cerca di dargli forma.
“Questo desiderio di creare forme, che, implicitamente, dicono che io sono il mare che guardo, la persona che dipingo, la pietra su cui mi appoggio o comunque che faccio parte della sua stessa matrice, è insaziabile. » Per Juliette June il ruolo dell'artista si riduce a questo: sentire, creare, preservare. Sentire il freddo, il caldo, la luce, il buio, ricevere queste sensazioni, assorbirle, quindi sviluppare un linguaggio pittorico: creare una forma che le traduca e poi trasmetterla allo spettatore. È un modo per attivare la nostra coscienza, per nutrire la nostra anima con materiale poetico e quindi stimolare le sensazioni corporee. Il cerchio si chiude.
L'approccio di Juliette June è simile alla ricerca artistica in senso spirituale (dall'interno verso l'esterno, il corpo come porta verso un'altra dimensione) dove "l'artista è la mano che, attraverso il un uso appropriato della forma, mette in vibrazione l'animo umano" come scrive Kandinskij, e in questo senso si allontana dalla ricerca puramente plastica propria di certi aspetti della pittura contemporanea.
Sia nella materialità della pittura, sia nel disegno o nell'immediatezza di una performance, le opere di Juliette June tentano di dare forma alle sensazioni corporee restituendo così alla realtà la sua natura poetica.
Percorso artistico di Juliette June
Mostre personali
2019 • L'heure bleue, Galleria ATEKA, Bayonne
2018 • Bagno di luci, Bleu la Galerie, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Artha e altre storie, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Atene
Mostre collettive
2019 • 25 Elements, Espace Commines, Parigi
2018 • Vincitori Ducontenia, La Rotonde, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Liofilizzato, Festival Mot&Arts, Hossegor
< p>2017 • Sotto il quadro, la liana, Scuola d'arte, Bayonne2017 • Ai confini del mondo, Mendi Zolan, Hendaye
2017 • L'Atelier & Anathomie, Bastille Design Center, Parigi
2016 • Turquoise-Outremer, Bleu la gallery, Saint-Jean-de-Luz
2013 • In Love with Light, The Framers Gallery, Londra
2010 • Under the Moon, Crypt Gallery, Londra
Premi
2017 • Premio della Gioventù al Ducontenia Painters' Salon, Saint-Jean-de-Luz
Conferenze e insegnamenti
2017-19 • Corsi di disegno/pittura/modello di vita, Associazione Ilargi Taldea, SaintJean-de-Luz
2010-14 • Guarigione Metodo Creatività, Helios Centre, Londra
2011 • Corso di disegno/pittura, Acland Burghley School, Londra
2011 • Conferenza “The Healing Power of Art”, Terrence Higgings Centre, Londra< /p>
2006-07 • Corso di modella dal vivo, Central Saint Martins School, Londra
Formazione
2015-19 • Laboratorio di pittura con Olivier Passieux, School d'Art, Bayonne
2018 • Stage di Authentic Movement con Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 • Master class di recitazione per Camera Translantic Films, Londra
2012 • Pittura di modelli dal vivo Workshop con Robert Dukes, Kensington Palace Studios,
Londra
2011-18 • Stage su Discipline of Freedom con Paul Oertel, Les Eyzies
2013 • Stage Introduzione a Meisner, Actor's Temple, Londra
2005-08 • BA (Hons) Theatre: Design for Performance, 1o
2005-08 • Central St Martins School of Art & Design, Londra
2004-05 • Scuola preparatoria, Atelier de Sèvres, Parigi
2003 • Licenza in Lettere Moderne, La Sorbona, Parigi IV
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne, Chaptal, Parigi
2002-03 • Laboratorio di pittura su modelli viventi con Gilles Marrey, École des Beaux-Arts, Parigi
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Recensioni dei nostri clienti
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