Cuba Libre, 2023

Cosmos  

Cosmos, il cui nome è Stéphane Pillon, ha iniziato a scrivere graffiti nel 1987 nella metropolitana di Parigi. Ritiene che l'arte in generale sia un mezzo universale per trasmettere messaggi ed emozioni, da qui “Cosmos” che in greco significa “Universo”.

Nelle sue creazioni, Cosmos si ispira al suo passato di artista di strada, con diverse fasi di lavoro: una verticale fatta di segni, grafici, l'altra orizzontale nella tradizione del "Dripping" o dell'"Action Painting" degli anni '50 The notion of L’“Action Painting” ci viene da Harold Rosenberg, che scriveva nel 1952: “Ad un certo punto, i pittori americani”, tra cui Jackson Pollock, “iniziarono a considerare la tela come uno spazio in cui riprodurre, ricreare, analizzare o “esprimere”. "un oggetto reale o immaginario. Ciò che doveva apparire sulla tela non era un'immagine, ma un fatto, un'azione. »

Passando da una posizione di lavoro all'altra, verticale e poi orizzontale, possiamo però dire che il Cosmo ci offre entrambi, un movimento in azione e un mondo immaginario.

Possiamo quindi oscillare tra due fronti di emozioni di fronte a queste opere: innanzitutto è lo scontro dei colori, così belli, così tonificanti, con questi segni che saltano sulle tele, contribuendo a donarci energia positiva, brulicante, fresco di vita. Ma possiamo anche sentire che questa densità, questo riempimento al limite del dipinto, senza bianco, ci soffoca.

Sarebbe allora l'espressione di un traboccare, di segni, di informazioni e di azioni, fino a scoppiare, pronte a esplodere.

- Firenze Ormezzano, mediatrice culturale

Cosmos espone in diverse gallerie a Parigi e all'estero

Cosmos si è recato in Marocco nel 2019 per trarre ispirazione dai suoi colori e paesaggi al fine di diversificare la resa delle sue opere.