Nourssia, 2025
Pittura : olio, acrilico, media misti · 128 x 130 x 3 cm 50.4 x 51.2 x 1.2 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
olio , acrilico , media misti su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
128 x 130 x 3 cm 50.4 x 51.2 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2018
Descrizione
"Nourssia"
Nourssia si ergeva al centro del dipinto come se pulsasse oltre i confini del colore. Non era semplicemente un volto che emergeva da strati di pittura, ma un'intera era che si ripiegava nei lineamenti di una donna e si ricomponeva attraverso piccoli riquadri come finestre su anime non ancora del tutto aperte. Attraverso queste forme delicate, sembrava che la vita stessa avesse deciso di scrivere la sua storia sul suo volto: una storia non raccontata a parole, ma con una luce frammentata che brillava da un riquadro all'altro, e con il colore che scorreva come vene calde che attraversavano la memoria. Il tempo, in questo dipinto, scorreva lento; non correva, non invecchiava, si schiudeva come un fiore raro che sboccia negli ultimi capitoli delle stagioni. Scivolava tra i suoi capelli, nel suo sguardo calmo, nel bagliore roseo che le accarezzava le guance, come se dicesse: "Non combatto contro il tempo... gli insegno a passarmi sopra dolcemente". Quanto ai piccoli quadrati che le circondavano gli occhi, sembravano perle di luce accumulate: ricordi, attimi, risate, lunghi silenzi e promesse non dette. Si univano a formare il suo secondo volto, quello che nessuno vede se non lo guarda con l'occhio del cuore. Nourssia era una donna convinta che il tempo non fosse un nemico, ma un compagno; un compagno che cambia forma, ma non abbandona mai chi ama. Così ebbe inizio la sua storia, la storia di una donna che vive tra il fluire del colore e il pulsare della verità.
Nourssia è nata in una luce soffusa, come la luce dell'alba quando esita prima di annunciare il suo arrivo, ed è cresciuta imparando che ogni colore nasconde un segreto, ogni cuore ha una porta e ogni donna possiede un modo unico di navigare il mondo. Crescendo, ha capito qualcosa che nessuna bambina prima di lei aveva afferrato: il tempo non vive in anni... ma nei piccoli dettagli che temiamo di dimenticare di aver vissuto. Così ha iniziato a raccogliere i suoi momenti come mosaici, disponendoli sul suo volto interiore per farli brillare ogni volta che ne aveva bisogno. Non cercava la perfezione, ma la sincerità. Non voleva essere vista, ma capita. Sapeva che la vita non si misura dal numero di volte in cui sorridi, ma dal numero di volte in cui scegli di sorridere nonostante tutto. Così, quando si trovava al centro della tela, lasciava che i colori scorressero su di lei a loro piacimento, senza temere le loro sfumature, i loro contorni o le loro intensità, perché sapeva che ogni colore che scorre lascia una traccia, e che ogni traccia è una nuova frase nel suo libro.
In questa composizione, le vene del tempo si intersecavano con i lineamenti di una donna i cui occhi custodivano una dolce saggezza, le cui labbra custodivano una promessa silenziosa e la cui architettura pittorica forgiava un connubio tra passato e futuro. I quadrati colorati non erano ornamenti, ma chiavi della vita, splendenti come impulsi dalle profondità della memoria. E i colori che le scorrevano intorno non erano decorazioni fugaci, ma un percorso che scorreva come piccoli fiumi che riconfiguravano il mondo intorno a lei. Il dipinto esprimeva una chiara verità: ogni donna porta dentro di sé una tela segreta, la cui bellezza si compie veramente solo quando ha il coraggio di lasciar parlare i suoi colori. E in mezzo a questa luce, in mezzo a questo ritmo, Nourssia resuscitava un antico sussurro: "Non sono gli anni che ci trasformano... ma il modo in cui scegliamo di vederci attraverso di essi". In questo risiedeva la saggezza del tempo.
Tuttavia, qualcos'altro stava prendendo forma all'orizzonte: qualcosa di bello, luminoso, che si avvicinava dolcemente a lei, come un nuovo inizio in attesa del momento giusto per rivelarsi. Nourssia lo intuì senza vederlo; lo percepì come il cuore riconosce l'arrivo di una stagione amata ancor prima che bussi alla porta. Era una promessa delicata che si avvicinava, portando con sé il soffio di un magnifico cambiamento, sussurrando che la strada davanti a sé rimane piena di inizi degni di luce, e che la cosa più bella che verrà... non è ancora arrivata, ma è già in viaggio verso di lei.
Presentazione
Sana Hichri Belga di origine tunisina nata nel 1976. Vive e lavora tra Bruxelles, Dubai e la Tunisia. Artista moderno contemporaneo, scultore creativo e insegnante di belle arti.
Laureato alla Reale Accademia di Belle Arti di Bruxelles. Sana Hichri è direttrice e fondatrice del club Fine Arts che riunisce e dirige una rete di artisti. Sana Hichri insegna storia dell'arte moderna, secondo una pedagogia che si è sviluppata in più di 20 anni di esperienze artistiche personali.
Le opere d'arte di Sana Hichri sono presenti in collezioni negli Emirati Arabi Uniti e in Europa. Ha sviluppato il suo stile e le sue abilità fin dalla giovane età. I suoi dipinti e sculture moderni possono essere descritti come opere d'arte uniche e originali.
La tecnica utilizzata nelle sue opere moderne è: tecnica mista su tela con materiali di alta qualità. Le sue opere sono intrise di simbolismo e spesso provocano emozioni profonde.
Come possiamo rimanere stoici di fronte a questi corpi in movimento, congelati nel bel mezzo di un'azione che dura solo pochi secondi?
L'artista Sana mette in risalto la torsione corporea, anche sensuale, che non sfugge a nessuno.
Adoriamo l'effetto ruggine che sembra essere un segreto ben custodito dall'artista... Sana esprime amore, speranza, autenticità e bellezza attraverso le sue opere d'arte moderne.
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