La valse des melons, 2025

Jacques Kedochim  

Jacques Kedochim, attraversando i mondi.
In un singolare equilibrio di apparizioni e sparizioni, dipinge la città e i suoi misteri, le sue finestre scintillanti, i passanti che interrogano i loro desideri, la solitudine.

Tra reale e irreale, gli universi urbani di Jacques Kedochim provocano l'inquietante sensazione di déjà vu; questa sensazione di aver già vissuto la situazione dipinta. Strisce pedonali, vetrate, lampioni... Come il ricordo di una vita precedente, ci sembra di riconoscere tutto in questo paesaggio ricostituito da filtri sovrapposti dove le sagome in movimento diventano spettrali, dove il conosciuto si trasforma nell'ignoto.

Appare una visione poetica e onirica della città. In questo spazio di libertà, un'esperienza ipnotica ci invita ad attraversare uno straordinario viaggio urbano in via di ricomposizione. L'arredamento è accogliente ma ciò che viene enfatizzato è la crescente individualità.

“La città è il luogo dove la solitudine umana è più evidente e tuttavia più spesso ignorata. I passanti, sicuri di non essere osservati, sfilano per i quartieri riccamente illuminati dove sono esposti oggetti di lussuria e desideri spesso irrisori. »

Il pittore realizza le sue composizioni sovrapponendo piani attorno a un punto focale, spesso un personaggio. Poi inserisce il colore, bilancia le masse colorate, aggiunge, toglie e sostituisce elementi visivi. Il disegno, le aree piatte di colore lottano con la figurazione e la linea chiara. Gli strati si accumulano, si combinano, si intrecciano per formare un assemblaggio unico. L'artista scava nel significato sepolto verso rifugi memoriali dove la realtà si accosta all'approssimazione e la decostruzione si accosta alla rappresentazione.

All'angolo di una strada, ci trasporta vertiginosamente verso un'immersione avvolgente, nel cuore del proprio inconscio.
“Con la sovrapposizione dei campi visivi cerco di illustrare il fatto che non possiamo comprendere in un solo sguardo la portata di ciò che vogliamo comunicarci e che è necessario spostare il focus per percepire una parte più nascosta. »
Per sostenere questa intenzione utilizza la riflessione, la trasparenza, l'effetto specchio e la frammentazione dell'immagine.
L'artista si interroga sull'incertezza dell'essere, sulla perdita e sulla riscoperta di sé stessi.
Le sue ambientazioni esteriori sono le immagini di un mondo che porta dentro di sé.

È tutta una questione di inquadratura, di ricerca dell'equilibrio tra forme e colori, tra gesti e segni, tra luce e oscurità.

“La luce ha bisogno dell'ombra per esistere (…) ecco perché, quest'ora del giorno in cui la luce diminuisce per lasciare che l'ombra si stabilizzi mi sembra la più favorevole per trasmettere le mie intenzioni. »

Sotto questa luminosità molto particolare - tra cane e lupo - il campo dell'immaginazione si espande fluidamente verso la rivelazione.

Le opere di Jacques Kedochim sono impressioni contemporanee dove la cancellazione, l'apparenza e la vibrazione vengono sfiorate dallo sguardo. Dagli strati superiori a quelli inferiori si attraversano diversi mondi verso una nuova dimensione. Caroline Canault.