Crash, 2025
Pittura : olio, acrilico, pennarelli · 33 x 27 x 3 cm 13 x 10.6 x 1.2 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
olio , acrilico , pennarelli su legno
Dimensioni ( cm • inch )
33 x 27 x 3 cm 13 x 10.6 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Quest'opera d'arte presenta un volto stilizzato dipinto su legno, che affascina per il suo stile audace e vibrante. L'artista gioca con forme geometriche e colori vivaci, tra cui blu, rosso e bianco. Gli occhi sproporzionatamente grandi, con le loro iridi di un blu intenso, catturano immediatamente l'attenzione dell'osservatore, mentre la bocca rossa e squadrata mostra denti bianchi, creando un volto dinamico ed espressivo. Dettagli aggiunti, come piccole figure e parole intorno al volto, arricchiscono la composizione aggiungendo una narrazione implicita. L'uso del legno grezzo come tela rafforza il contrasto tra la superficie naturale e i lineamenti moderni del volto. Quest'opera incarna un mix di ingenuità e raffinatezza, invitando l'osservatore a esplorare un complesso mosaico visivo e narrativo. Il risultato è un'opera unica e profondamente intrigante.
Presentazione
Ho iniziato la mia carriera come venditore prima di diventare decoratore, dove ho cominciato a progettare lampade... l'incontro con un artista di graffiti nel 2017 ha segnato una svolta decisiva nella mia carriera.
Mi esprimo attraverso la pittura mentre gli altri urlano o piangono.
Lavoro principalmente con bastoncini di olio: mi piace questo materiale denso, grezzo, quasi selvaggio. Uso le dita per sentirlo, per rimanere in contatto. Sporcarsi le mani fa parte del processo: più mi immergo nel materiale, più mi sento vivo.
Il mio percorso non è lineare. Non c'è stato un punto di svolta netto, ma piuttosto un'ebollizione costante. Il mio stile ha preso forma a poco a poco, finché un piccolo volto ricorrente – il mio sguardo, il mio doppio, il mio testimone silenzioso – ha preso il sopravvento. Questa figura, a volte un clown triste, a volte un mostro, è diventata la mia firma grafica.
Il mio lavoro è molto istintivo, ma mai gratuito. Ogni linea, ogni contrasto tra un occhio "umano" e uno "gonfio", tra una bocca tesa o sorridente, parla di questa tensione interiore: tra il saggio e il volgare, tra la mia educazione e il fuoco anarchico.
Se i miei quadri potessero parlare, direbbero sicuramente:
"Guardami in profondità... e ora, cosa senti veramente?" La mia pittura è uno specchio. E a volte, una terapia.
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