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Pittura : acrilico · 97 x 147 x 0.1 cm 38.2 x 57.9 x 0 inch
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Spedito da: Montenegro
Consegna a: Francia , 174 €
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
97 x 147 x 0.1 cm 38.2 x 57.9 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2024 • Top Seller
"Sotto la linea della montagna" | Suggestivo paesaggio montuoso astratto con toni arancioni e blu
Il dipinto raffigura un paesaggio con una netta linea montuosa che si estende per quasi l'intera larghezza della composizione. Sopra di esso si estende un caldo cielo arancione, aperto e uniforme. Sotto la linea montuosa si dispiega uno spazio complesso di toni più freddi: blu, grigi e un blu navy intenso. I colori si sovrappongono, lasciando visibili tracce di movimento.
Il titolo "Under the Mountain Line" esprime il sentimento centrale dell'opera: la sensazione di essere sotto, protetti, all'ombra delle montagne. Non c'è un sentiero visibile attraverso le montagne, ma c'è vita e movimento sotto la loro linea. È uno spazio tra il cielo e la profondità.
Quest'opera parla di un paesaggio interiore che emerge una volta definiti i confini esterni. Le montagne sembrano mantenere la forma, mentre tutto ciò che si trova al di sotto di esse rimane vivo, mutevole e leggermente irregolare.
L'artista è stato ispirato dai momenti trascorsi osservando la linea delle montagne dal basso, momenti in cui la sensazione non è di pressione, ma di sostegno e stabilità.
Il dipinto è rivestito con una vernice protettiva che lo protegge dai raggi UV e dalla polvere. È firmato e datato dall'artista.
L'opera d'arte viene spedita arrotolata in un tubo.
Nora Shade (Elena Khalturina, nata nel 1983 a Mykolaiv, Ucraina) è una pittrice contemporanea il cui lavoro esplora le intersezioni tra memoria, tempo e percezione. Con una formazione accademica in pedagogia e psicologia, si è avvicinata alla pittura in modo intuitivo: attraverso la letteratura, un'innata sensibilità al colore e innumerevoli esperimenti con la pittura. Il suo percorso artistico si è evoluto come uno studio profondamente personale di come emozione, spazio e colore interagiscono per plasmare l'esperienza interiore dell'osservatore.
Ora residente a Budva, in Montenegro, Nora Shade sta sviluppando attivamente diverse serie in corso per le prossime mostre in Ucraina e negli Stati Uniti. Il suo approccio creativo è definito da superfici stratificate, transizioni di colore sfumate e un ritmo contemplativo che evoca sia un'immobilità onirica che un movimento silenzioso. Fondendo il visibile e il ricordato, il vecchio e il nuovo, le sue opere diventano meditazioni visive sulla transitorietà e la presenza.
Per Shade, ogni dipinto non è la rappresentazione di un luogo specifico, ma uno spazio di risonanza emotiva: un paesaggio di sensazioni piuttosto che una geografia. Attraverso sovrapposizioni di toni e strati trasparenti, costruisce atmosfere che sembrano sospese tra realtà e immaginazione. Le sue composizioni invitano l'osservatore a vagare tra piani lontani e vicini, a soffermarsi sul colore stesso e a percepire il sottile dialogo tra luce e tempo.
Come dice lei stessa: "Strati di pittura e transizioni di colore mi aiutano a esprimere non solo le forme visibili, ma anche l'atmosfera dello spazio. Il passato sembra emergere nel presente, per rimanere".
Attraverso la sua arte, Nora Shade crea mondi silenziosi di riflessione, dove ogni pennellata diventa un'eco di memoria e ogni colore racchiude la possibilità di quiete, presenza e ritorno.
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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