Culbute, 2026

Marianne Deruelle Zarembowitch  

Dopo una carriera travolgente nel mondo aziendale, seguita da una brusca pausa qualche anno fa, ho intrapreso un viaggio introspettivo per comprendere meglio il mio posto nel mondo. Da questa esplorazione interiore è nata la mia arte: ogni tela diventa il ricettacolo di un tumulto di emozioni, domande e ricordi, tutti canalizzati attraverso il gesto pittorico.

Profondamente ispirato dai miei viaggi in giro per il mondo, cerco di catturare nei miei dipinti quegli attimi sospesi in cui l'orizzonte e la luce invitano a una pausa. Le mie opere agiscono così come finestre che si aprono su un momento di distanza e introspezione, dove lo spettatore può sospendere il tempo e confrontarsi con se stesso.

Chiamo questo approccio "ecologia interiore": un ritorno all'essenziale, un ricentrarsi su se stessi, un modo per far emergere ciò che è sepolto dentro di noi. In origine, l'ecologia era "la scienza della casa". Per me, questa casa è interiore: si tratta di prendersene cura, di creare equilibrio al suo interno e di coltivare una presenza interiore.

Nel mio studio, questa filosofia prende forma attraverso l'azione. Il mio processo creativo è volutamente lento e paziente. Realizzare le cornici, preparare le tele, lavorare i pigmenti a mano: questo primo contatto fisico con la materia segna l'inizio di un dialogo. Il contatto diretto con la materia annulla ogni distanza tra emozione e superficie. Con ogni strato successivo, ogni texture, ogni sfumatura assorbe l'emozione che cerco di trasmettere. È un'ecologia di gesto e tempo, dove la lentezza e la prossimità alla materia rivelano la mia sincerità e vulnerabilità.

Questo processo dà vita a dipinti che non sono pensati solo per essere visti, ma per provocare un incontro profondo. Apro uno spazio di ritiro, dove lo spettatore può anche coltivare la propria introspezione: rallentare, osservare e chiarire ciò che dimora dentro di sé.