Brain Damage (Blue), 2025

Myre Nick Torgoff  

Dichiarazione dell'artista

Lavoro con forme che non restano mai del tutto al loro posto.

Ciò che mi interessa non è l'immagine come risultato, ma l'immagine come fenomeno: una zona di turbolenza, un organismo in mutazione, una sostanza ancora alla ricerca della propria coerenza. Ogni impressione, ogni sovrapposizione, ogni distorsione è un modo per rivelare la vita delle forme: la loro esitazione, il loro debordare, il loro desiderio di riconfigurarsi.

Spesso parto da elementi molto strutturati: linee, reticoli, simmetrie, silhouette. Poi li spingo fino a quando non si rompono, si contraddicono o si dividono in due. L'opera si scrive in quella zona: nello squilibrio, nell'instabilità, in un caos che cerco di guidare senza soffocarlo.

Cerco tensione piuttosto che risoluzione.

Molte delle mie immagini traggono ispirazione dal corpo, dagli esseri viventi o da forme che potrebbero quasi essere considerate tali. Ibridazioni, frammenti, energie piuttosto che figure. Sono attratto da questo confine dove non si sa più se si sta guardando un organo, una creatura, una topografia o un'astrazione. Queste ambiguità mi permettono di lasciare respirare simultaneamente diversi livelli di interpretazione, senza confinare l'immagine a un'unica identità.

Tecnicamente, la serigrafia mi serve tanto come strumento quanto come banco di prova. Mi piace il suo modo di imporre una struttura lasciando spazio al caso, alla grana e alla variazione. Le mie stampe spesso emergono come collisioni tra precisione ed eccesso. Non cerco di controllare tutto ciò che accade; piuttosto, cerco situazioni in cui il materiale inventi la propria logica.

Se dal mio lavoro emerge un'estetica personale, questa risiede senza dubbio in questa idea: creare forme che rimangano aperte, vibranti e in trasformazione.

Forme che non si fermano, che non si congelano, che continuano a muoversi anche quando l'inchiostro è asciutto.