Luve, 2025

Tetiana Borys  

LUVE è un'opera pittorica che utilizza il paesaggio di Volinia (Ucraina) come punto di partenza per un'esplorazione molto più profonda dello spazio interiore. Lutsk non è raffigurata letteralmente; al contrario, si trasforma in una metafora della memoria, dell'esperienza femminile e della percezione incarnata del luogo. L'opera rifiuta la rappresentazione realistica a favore di una topografia emotiva: un paesaggio che esiste tra corpo e anima.
Il dipinto acrilico è costruito attraverso strati che non solo creano profondità visiva, ma fungono anche da tracce di esperienza vissuta. Questi strati possono essere letti come la struttura della memoria femminile: frammentata, tesa, ma internamente coerente. La barella di legno funge da simbolo di supporto, sia fisico che psicologico, mantenendo la forma in un costante movimento interiore.
Lo spazio del dipinto acquisisce corporeità: terra, acqua e aria interagiscono non come elementi di un paesaggio, ma come stati dell'essere. Si riferiscono al corpo femminile, non come oggetto, ma come qualcosa di vissuto, qualcosa che sente, accumula e trasforma l'esperienza. In LUVE, non c'è nozione di calma o immobilità; c'è invece la tensione della vita che pulsa continuamente sotto la superficie dell'immagine.
Il titolo LUVE si muove deliberatamente in equilibrio tra il suono dell'amore e la sua incertezza. Non è un'emozione sentimentale, ma uno stato di profonda accettazione della complessità: di sé, del luogo, delle origini. Il dipinto non impone un'interpretazione, ma crea uno spazio di riconoscimento, un momento in cui lo spettatore interagisce con l'opera non come osservatore, ma come partecipante.
LUVE è un paesaggio che guarda dall'interno.