Oasis, 2026
Pittura : acrilico · 80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
86.5 x 66.5 x 3.5 cm 34.1 x 26.2 x 1.4 inch
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Oasis è un'opera che parla di rifugio. Un luogo intimo, gentile e rassicurante, concepito come un bozzolo nel cuore del mondo. Questa città compatta e accogliente evoca l'idea della casa ideale: uno spazio strutturato, colorato e vibrante, dove ogni elemento sembra avere il suo posto e contribuisce a una sensazione generale di sicurezza e benessere. I volumi solidi degli edifici, con le loro tonalità calde e avvolgenti, contrastano con elementi più chiari e talvolta traslucidi: vetrine, riflessi, bolle, superfici vetrate. Questo gioco tra solidità e trasparenza trasmette un'idea centrale dell'opera: la sicurezza non è mai completamente garantita. È reale, ma fragile, costruita tanto su punti di riferimento tangibili quanto su sensazioni. In cima a questa oasi urbana, un grande e pacifico gatto veglia, una figura protettiva e familiare, quasi totemica. In basso, un ristorante di sushi e le sue ripetute pubblicità introducono un tocco di quotidianità, di piacere semplice, di comfort moderno: dettagli rassicuranti che ancorano l'opera a una normalità gioiosa e accessibile. Ma Oasis non è solo tranquillità. Su un trampolino, leggermente staccato dal bozzolo, c'è un bambino. Immobile, pronto a saltare. Questa figura porta con sé una tensione sottile ma essenziale: quella della transizione, della scelta, dell'uscita dalla bolla protettiva. Crescere, forse, è proprio questo: accettare di lasciare uno spazio sicuro per avventurarsi nell'ignoto. Oasis è un'opera rilassante e introspettiva, che parla tanto di protezione quanto di movimento. Un dipinto che rassicura... ricordandoci che, a volte, dobbiamo osare il salto.
Presentazione
Nei suoi dipinti, Ben Labarthe esplora territori sensibili in cui i paesaggi diventano veri e propri campi di battaglia emotivi. Ama giocare con la composizione e la texture, e il suo stile illustrativo conferisce ai suoi dipinti un'energia spontanea e vibrante. Colori audaci, immagini poetiche: tutto è progettato per catturare il dinamismo del momento. Nutrita dalla cultura urbana e dal mondo dei manga, la sua opera raffigura ricordi o storie in divenire.
Per Ben, la pittura non è solo qualcosa da guardare, è qualcosa da vivere. Invita a immergersi, a lasciarsi trasportare, a inventare la propria interpretazione, come una scena contemplativa in cui è stata iniettata l'intenzione. Nulla è statico, tutto è in movimento. E poiché ama sorprendere, l'artista si spinge ancora oltre: in linea con le sue tele, offre un'esperienza immersiva. Ogni opera è accompagnata da un codice QR che, una volta scansionato con un telefono, rivela una sorpresa e crea un dialogo tra il dipinto e il mondo digitale. Un altro modo per entrare nel suo universo, un pixel aumentato alla volta.
Integrando la realtà aumentata nelle sue tele, come una porta nascosta, è lo spettatore a rivelare l'opera d'arte. Attivando l'animazione, diventa un partecipante attivo, interagendo con l'opera e dandole vita in un modo nuovo. L'immagine non è più semplicemente vista, ma vissuta. Questa interazione mette in discussione il nostro rapporto con l'arte: dove inizia l'opera d'arte e dove finisce lo spettatore? Qui, i due si incontrano e si trasformano. Non è un espediente, ma solo un modo divertente e coinvolgente per trascendere la cornice tradizionale e permettere all'opera d'arte di vivere un po' più a lungo.
Recensioni dei nostri clienti
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