Fear, 2011

Vladimir Kolosov   Artisti emergenti

"Paura" è uno dei lavori più distillati e psicologicamente carichi di Vladimir Kolosov. A differenza di molti dei suoi dipinti popolati da viaggiatori, creature strane o paesaggi metafisici, questa composizione riduce la paura al suo linguaggio visivo essenziale: oscurità, instabilità e la confrontazione tra due presenze sconosciute. 

Questo pezzo include la paura stessa e la sua vittima. 

La grande forma luminosa domina la parte superiore della composizione. Appare simultaneamente celestiale e organica - un passaggio all'ignoto, una coscienza che emerge dall'oscurità. Non è perfettamente circolare ma è disturbata da violente intrusioni rosse. Il bianco al suo centro suggerisce illuminazione, mentre i rossi e i neri circostanti introducono pericolo e instabilità.

Sotto di essa fluttua un orbe più piccolo. A differenza della forma più grande, possiede qualcosa che assomiglia a un volto - una bocca aperta in stupore e due vuoti scuri che potrebbero essere occhi. Diventa possibile leggere la relazione tra queste forme come:

Coscienza che affronta l'ignoto.

L'ambiguità è importante perché la paura stessa è ambigua. Raramente possiede un oggetto chiaramente definito.

Il costituente emotivo di questo pezzo è enfatizzato dai colori. Il dipinto è costruito su quattro colori principali: Nero - l'ignoto infinito; Bianco - coscienza e rivelazione; Rosso - pericolo, dolore, ansia e intrusione; Blu-violetto - malinconia, incertezza e transizione.

Nota che il nero non è mai completamente nero. È popolato da blu, viola e rossi nascosti. La paura è altrettanto raramente singolare. L'ansia è solitamente composta da ricordi, anticipazione, immaginazione e incertezza. Il rosso appare come fessure che si aprono sulle superfici bianche. Non si limita a decorare la composizione - la ferisce.

Questo pezzo riflette il Movimento della Paura: non c'è un orizzonte stabile. Le correnti scure collegano entrambe le forme circolari suggerendo che la paura è contagiosa o trasmissibile. La sfera più grande sembra rilasciare flussi di oscurità che scendono verso quella più piccola. Simboleggia l'eredità emotiva, la trasformazione quando i pensieri subconsci diventano coscienti e l'inevitabilità di affrontare le proprie ansie.

L'artista evita di chiamare il dipinto "Terrore", "Horror" o "Panico". Scelge "Paura" - l'emozione umana più fondamentale. Esiste simultaneamente: nel ricordo, nell'anticipazione, nell'immaginazione e nell'esperienza fisica.

Il dipinto trasforma una condizione psicologica astratta in un dialogo visivo tra luce e oscurità, vulnerabilità e immensità. La paura diventa non un evento ma una relazione - tra il noto e l'ignoto. In tal caso, il titolo che potrebbe servire da epigrafe per l'opera potrebbe essere: "La paura è la conversazione tra ciò che comprendiamo e ciò che rimane per sempre oltre la nostra vista."