Still Life #Green, 2025

Zurik  

ARTE ESTERNA

ZURIK — Still Life #Green

Aérografo, spray acrilico, tecnica mista su tela — 100 × 100 × 2 cm — Pezzo unico

Nota di intenzione — Still Life #Green

« Still Life #Green » segna un territorio nuovo per ZURIK: la natura morta, genere classico della pittura occidentale, rivisitato attraverso la lente del Graffiti e dello stile molto personale di ZURIK. Sottolinea essa stessa l'importanza di questo gesto: « La natura morta è un classico della pittura ed è la prima volta che dipingo un quadro su questo tema. I colori sono stati scelti attorno all'idea di antichità mescolata a una modernità come il graffiti. La mia scrittura è tutt'altro che classica, mescolando elementi geometrici e organici che si adattano agli oggetti in una relazione simbiotica. »

La palette scelta — verdi, ocra, toni d'antichità — costruisce una tensione tra la tradizione pittorica e la contemporaneità del gesto Graffiti. La scrittura di ZURIK non decora gli oggetti rappresentati: li interpenetra, li reinterpreta, li trasforma in un tutto coerente in cui la lettera e l'oggetto sono della stessa natura.

La natura morta rivisitata: dal Graffiti al genere classico

La natura morta è uno dei generi più codificati della pittura occidentale dal XVII secolo. Dalle « Vanità » olandesi alle composizioni di Chardin, da Cézanne a Morandi, porta con sé una tradizione pittorica densa e una ricca simbologia. Che un'artista formata nel Graffiti di Bogotá si appropria di questo genere per la prima volta — e su una tela di 100 × 100 cm, con uno spray e un aerografo — è un gesto artistico forte, che dice qualcosa sull'aspirazione di ZURIK a superare i confini definitivi della sua disciplina di origine.

Il risultato non è né una natura morta nel senso classico, né un pezzo di Graffiti nel senso tradizionale. È qualcosa di nuovo: una composizione in cui il genere e la disciplina d'origine si contaminano reciprocamente, in cui le regole di una interrogano le regole dell'altra, per produrre un oggetto visivo che non avrebbe potuto esistere senza questa doppia appartenenza.

La mia scrittura è tutt'altro che classica, mescolando elementi geometrici e organici che si adattano agli oggetti in una relazione simbiotica. — ZURIK

Link istituzionali

Nel 2021, ZURIK è entrata nella collezione permanente del STRAAT Museum di Amsterdam con l'opera « Eye contact » — una riconoscenza istituzionale maggiore che conferma il suo posto nel panorama dell'arte urbana internazionale. Il STRAAT Museum, fondato negli atelier NDSM dell'IJ di Amsterdam, è oggi una delle collezioni di riferimento mondiale in arte urbana, e la presenza di un'opera di ZURIK nelle sue riserve la colloca in un corpus di artisti di primo piano.

Nel 2025, partecipa alla mostra « Graffiti, lettere & stili » alla Galerie du Boléro di Versoix (8 maggio – 27 luglio 2025), organizzata in collaborazione con la galleria OUTSIDE ART. Questa mostra riunisce sette artisti internazionali — BANDI, KASER, REYONE, SERVAL, SMASH137, WHYRE e ZURIK — attorno a un interrogativo sull'attuale stato del Graffiti come pratica artistica maggiore e come eredità culturale viva.

Analisi formale

La tecnica mista di « Still Life #Green » — aerografo, spray acrilico — è al servizio di una composizione che mescola due registri visivi: gli oggetti rappresentati (natura morta) e la scrittura (Graffiti). Questi due registri sono trattati con la stessa cura, la stessa precisione: gli oggetti non sono dipinti in modo realistico (il che tradirebbe l'eredità Graffiti dell'artista), ma non sono nemmeno completamente assorbiti dalla scrittura.

La palette verde e ocra crea un'atmosfera di antichità, di patina. Questa tensione cromatica è al cuore dell'opera: materializza l'incontro tra la tradizione pittorica e la cultura urbana, tra ciò che dura e ciò che si inscrive nell'istante, tra il museo e la strada.

La scrittura diventa sempre, nel lavoro di ZURIK, un lavoro di messa in forma generale e di adattamenti tra gli elementi figurativi e le lettere divenute elementi di carattere geometrico. Una particolarità di questo lavoro che l'artista ha potuto esplicitare sono le linee bianche di spessore variabile visibili. È un'altra eredità della pratica Graffiti e concettualizzata in questo lavoro singolare: rappresentano i « lights » che servono a dare enfasi e brillantezza alla lettera attraverso questo effetto di luce. Qui ZURIK le sfrutta per trasformarle in elementi diventati astratti.

Certificato di autenticità rilasciato dall'artista

Still Life #Green è presentata da OUTSIDE ART — out-side-art.com