XXIII Joy, 2026

Eva Pacheco  

Le opere di Eva María Pacheco si sviluppano come territori sensoriali in cui la tela funge da spazio di contemplazione e risonanza. Utilizza tecniche miste su tela, combinando pittura, disegno e collage con materiali naturali o tessili, creando superfici che vibrano tra il materiale e il simbolico. Ogni opera sembra costruita a strati, come se il gesto pittorico si intrecciasse con un'interpretazione emotiva o spirituale dell'ambiente. Il colore, spesso tenue, terroso o con contrasti energetici, diventa un canale per stati interiori, piuttosto che un mero ornamento.

Ciò che distingue il suo lavoro è il modo intuitivo di intervenire sulla superficie, con gesti liberi ma consapevoli che tracciano mappe di pensiero e meditazione. Le tele appaiono spesso come toccate dal tempo o dal silenzio: ci sono linee che si dipanano, macchie che sembrano emergere dallo sfondo, frammenti di scrittura o simboli che emergono sottilmente. Il suo obiettivo non è quello di rappresentare una scena, ma piuttosto di suggerire un'esperienza che lo spettatore può interpretare attraverso la propria sensibilità. In questo processo, la materia prende vita, screpolandosi, respirando, lasciandosi abitare dall'invisibile.

Le sue opere possiedono spesso una qualità rituale, come se fossero vestigia di una cerimonia personale o spirituale. Sebbene realizzate nel presente, sembrano contenere una memoria antica. Questa combinazione di materiale e invisibile, di intimo e universale, permette a ogni pezzo di funzionare come una pausa: uno spazio per fermarsi, osservare e respirare. Piuttosto che imporre un messaggio, il suo lavoro apre una soglia: propone uno stato di contemplazione attiva, dove ogni pennellata o texture è un invito ad ascoltare oltre il visivo.