Residual Fragment 1, 2026
Pittura : olio, acrilico, Tessili · 23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
olio , acrilico , Tessili su Biancheria
Dimensioni ( cm • inch )
23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Acrilico, olio, pigmento e carta su tessuto biazi dell'era sovietica
Toni blu profondi dominano questa composizione evocativa. Le profondità suggeriscono un vuoto cosmico o un paesaggio sommerso. Texture stratificate creano un senso di tempo geologico. L'artista impiega una profonda strategia materiale. Utilizza cotone biazi dell'era sovietica recuperato da vecchi interni domestici. Il tessuto funge da archivio silenzioso. Porta i fantasmi delle vite precedenti. Olio e acrilico si fondono con la superficie del tessuto. Il processo prevede lavaggi e stratificazioni per evocare una sensazione di erosione. Questo approccio riflette il svanire della memoria collettiva. Una luce bianca fantasma emerge dal centro. Rompe i pigmenti scuri come una stella lontana. Il dipinto esplora i residui psicologici di un'era passata. Ogni pennellata interagisce con la trama ruvida del tessuto recuperato. Questo crea una tensione tattile tra il supporto fisico e la pittura fluida. Il risultato è uno studio meditativo sulla scomparsa e la presenza. Sottili cambiamenti di tonalità rivelano un complesso mondo interiore. L'opera culmina in un delicato equilibrio tra trasparenza e densità. La luce filtra attraverso i pigmenti per evidenziare la grana grezza del tessuto.
Presentazione
Nato nel 1995 a Zugdidi, Georgia, Gela Mikava è un artista contemporaneo georgiano che vive e lavora a Tbilisi. Formato come architetto, ha conseguito la laurea triennale in Architettura presso l'Università Tecnica Georgiana nel 2018 e ha completato la magistrale nel 2021. La sua pratica artistica si è sviluppata all'intersezione della pittura, della ricerca sui materiali e dell'installazione, esplorando la relazione tra memoria personale e collettiva, storia dei materiali e esperienza contemporanea.
Un elemento distintivo della pratica di Mikava è l'uso di autentica stoffa di cotone biazi dell'epoca sovietica, recuperata da vecchi interni domestici. Utilizzata in precedenza come rivestimento per soffitti nelle case del periodo sovietico, la stoffa viene rimossa con cura, pulita e trasformata in una superficie per la pittura. Per l'artista, questo materiale funge da forma di archivio, portando tracce della vita domestica, del tempo, dell'uso e della scomparsa prima di diventare parte dell'opera d'arte.
La pratica di Mikava è strettamente collegata al suo concetto di “Radiazione Post-Socialista," attraverso il quale esamina le sottili tracce psicologiche ed estetiche dell'ideologia sovietica che continuano ad esistere nella vita contemporanea. Lavorando nella pittura, nel tessile, nella collage e nell'installazione, impiega processi di stratificazione, assorbimento, lavaggio, sbucciatura, occultamento ed erasure per esplorare come la memoria possa rimanere incorporata nei materiali e nelle superfici.
I suoi progetti includono *The Bijouterie*, *Post-Alienation*, *Infanta Destruction*, *Predators & Herbivores*, *Artificial Flowers* e *What Remains of Gesture*. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in Europa e negli Stati Uniti, inclusa una mostra individuale *It is Heard — The Silence, I See — Nothing* ad Atlanta nel 2024. Il suo lavoro è stato anche presentato a fiere d'arte ed esposizioni a Londra e si trova in collezioni private e istituzionali, tra cui la Lester Marks Collection.
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