Residual Fragment 4, 2026
Pittura : olio, acrilico, Tessili · 23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
olio , acrilico , Tessili su Biancheria
Dimensioni ( cm • inch )
23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Acrilico, olio, pigmento e carta su tessuto biazi dell'era sovietica
Uno studio contemplativo di memoria e materia. Quest'opera d'arte astratta si svela attraverso una palette sofisticata di indaco profondo e ardesia smorzata. La composizione bilancia profondità atmosferica con presenza tattile.
L'artista impiega una base unica di tessuto di cotone recuperato dell'era sovietica. Un tempo rivestimento per soffitto domestico, il tessuto funge ora da archivio fisico del passato. La storia dei materiali respira attraverso ogni strato.
Pigmenti a olio e acrilici si fondono e si sovrappongono. Il processo prevede cancellazioni e assorbimenti strategici. Gesti sbiaditi emergono dalla foschia blu. Frammenti di forma appaiono come echi fantasma.
La tensione tra lo sfondo architettonico strutturato e l'applicazione fluida della pittura crea una risonanza inquietante. Esplora le tracce persistenti di un'era scomparsa. Questo pezzo invita a un'osservazione lenta della superficie e del sedimento. La trama visibile del tessuto biazi aggiunge una dimensione grezza e organica al campo di colore etereo.
Presentazione
Nato nel 1995 a Zugdidi, Georgia, Gela Mikava è un artista contemporaneo georgiano che vive e lavora a Tbilisi. Formato come architetto, ha conseguito la laurea triennale in Architettura presso l'Università Tecnica Georgiana nel 2018 e ha completato la magistrale nel 2021. La sua pratica artistica si è sviluppata all'intersezione della pittura, della ricerca sui materiali e dell'installazione, esplorando la relazione tra memoria personale e collettiva, storia dei materiali e esperienza contemporanea.
Un elemento distintivo della pratica di Mikava è l'uso di autentica stoffa di cotone biazi dell'epoca sovietica, recuperata da vecchi interni domestici. Utilizzata in precedenza come rivestimento per soffitti nelle case del periodo sovietico, la stoffa viene rimossa con cura, pulita e trasformata in una superficie per la pittura. Per l'artista, questo materiale funge da forma di archivio, portando tracce della vita domestica, del tempo, dell'uso e della scomparsa prima di diventare parte dell'opera d'arte.
La pratica di Mikava è strettamente collegata al suo concetto di “Radiazione Post-Socialista," attraverso il quale esamina le sottili tracce psicologiche ed estetiche dell'ideologia sovietica che continuano ad esistere nella vita contemporanea. Lavorando nella pittura, nel tessile, nella collage e nell'installazione, impiega processi di stratificazione, assorbimento, lavaggio, sbucciatura, occultamento ed erasure per esplorare come la memoria possa rimanere incorporata nei materiali e nelle superfici.
I suoi progetti includono *The Bijouterie*, *Post-Alienation*, *Infanta Destruction*, *Predators & Herbivores*, *Artificial Flowers* e *What Remains of Gesture*. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in Europa e negli Stati Uniti, inclusa una mostra individuale *It is Heard — The Silence, I See — Nothing* ad Atlanta nel 2024. Il suo lavoro è stato anche presentato a fiere d'arte ed esposizioni a Londra e si trova in collezioni private e istituzionali, tra cui la Lester Marks Collection.
Recensioni dei nostri clienti
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