Ellington, 2026
Pittura : acrilico · 40.3 x 40.3 x 0.4 cm 15.9 x 15.9 x 0.2 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
40.3 x 40.3 x 0.4 cm 15.9 x 15.9 x 0.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2025
Descrizione
Ispirata alla storica scalinata dell'Ellington Hotel di Berlino, questa pittura riguarda tanto l'esperienza di essere in un luogo quanto l'architettura stessa.
La scalinata imponente, la balaustra pallida, i gradini scuri e le distintive piastrelle verdi creano una composizione modellata dalla relazione tra colore, geometria e luce. Muri ocra caldi contrastano con superfici blu-grigie fredde, mentre le ombre profonde conferiscono peso alla scalinata e attraggono lo sguardo attraverso l'edificio. La piccola figura sul pianerottolo superiore introduce una presenza umana senza risolvere la scena in una storia. Potrebbe essere in arrivo, in partenza o semplicemente in pausa; il suo scopo rimane sconosciuto.
L'edificio, originariamente costruito alla fine degli anni '20, incarna una sensibilità architettonica in cui funzione, materiali e forma sono strettamente collegati. Le sue superfici piastrellate, i dettagli pratici e gli spazi attentamente pensati evocano un periodo della storia di Berlino. Tuttavia, la pittura non è intesa come una registrazione storica o uno studio architettonico letterale. Riflette la mia esperienza della scalinata e l'impressione che ha lasciato: la sua atmosfera, i suoi colori, le sue proporzioni e la sensazione di essere al suo interno.
La memoria cambia inevitabilmente ciò che vediamo. Alcuni dettagli rimangono notevolmente chiari, mentre altri si allontanano o diventano meno importanti. Nella pittura, cerco di trovare un equilibrio tra il carattere fisico di un luogo e ciò che resta a me dopo essermi allontanato da esso. In , l'architettura fornisce la struttura, ma la pittura riguarda in ultima analisi l'esperienza di abitare quello spazio, anche solo per un momento.
Presentazione
Fin da piccolo, sono stato attratto dalla creazione di immagini, dal modo in cui gli artisti potevano evocare vita, luce e forma da una superficie bianca. Il disegno e la pittura mi affascinavano non solo come mezzi di rappresentazione, ma come modi di vedere: capire come la luce definisce la forma, come l'ombra suggerisce la profondità e come due dimensioni possano contenere l'illusione di tre.
La fotografia si è presto unita alla pittura, diventando una compagna di vita. Dalle mie prime stampe in bianco e nero autoprodotte alla raffinatezza delle tecniche digitali contemporanee, sono sempre stato attratto dal catturare il mondo attraverso l'obiettivo, esplorando texture, atmosfere e le silenziose narrazioni della vita quotidiana.
Ho iniziato la mia formazione presso l'Università di Reading, nel Regno Unito, dove ho conseguito una laurea triennale (con lode) in Tipografia e Comunicazione Grafica. Questo mi ha instillato un profondo rispetto per la struttura visiva, la chiarezza e il significato – principi che continuano a ispirare la mia pratica artistica. Più recentemente ho conseguito un Diploma di Laurea Magistrale in Psicologia presso l'Università di Sydney, un'esperienza che ha ampliato la mia comprensione della percezione, del comportamento e dell'esperienza umana: intuizioni che trovano espressione naturale e continuano a ispirare sia il mio lavoro di insegnamento che quello creativo.
Nel corso della mia carriera, ho fondato e diretto studi creativi a Londra, Lussemburgo, Malaga, Berlino e Sydney, e ho ricoperto ruoli di responsabilità in importanti studi di design e agenzie pubblicitarie. Vero e proprio dinosauro digitale, sono stato nominato Direttore Creativo del primo servizio online europeo, dove ho contribuito a creare un'interazione tra design e tecnologie digitali emergenti in un momento cruciale della comunicazione visiva.
Parallelamente, ho insegnato design presso università e scuole d'arte a Sydney e nel sud della Spagna, concentrandomi sul design thinking sostenibile, sulla progettazione incentrata sull'uomo e sullo sviluppo di pratiche creative di successo.
Oggi, con più tempo da dedicare a progetti personali, sono tornato al mio primo amore: la pittura e il disegno. Questa rinnovata attenzione mi riconnette con i piaceri senza tempo dell'osservazione e dell'espressione: tradurre ciò che vedo e sento in linee, toni e colori.
Vivo una vita creativa ed equilibrata con la mia famiglia, che mi fornisce costantemente ispirazione, prospettiva e umorismo.
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