The self 24. Abstract Painting, 2024

Neerja Chandna Peters  

Questa composizione geometrica bilancia la precisione analitica con il calore emotivo. L'artista utilizza un allestimento strutturato di forme per esplorare un paesaggio interiore. Un cerchio rosa vibrante è ancorato al centro superiore. Fluttua sopra due sfere arancioni sovrapposte. Queste forme creano una simmetria ritmica contro uno sfondo di angoli netti e blu profondi.
La tavolozza dei colori transita fluidamente da tonalità fredde a gialli e rossi ardenti. Una forma a diamante centrale scende verso una base scura. Questo crea un senso di attrazione gravitazionale e allineamento spirituale. L'interazione degli strati acrilici produce una superficie piatta ma luminosa. Linee diagonali lunghe guidano l'occhio attraverso la tela. Suggeriscono una fusione di ordine matematico ed espressione intuitiva.
L'opera riflette un approccio disciplinato all'astrazione. Trasforma semplici poligoni e archi in una complessa meditazione visiva. Ogni bordo è nitido. Ogni tonalità è intenzionale. Il risultato è un dialogo armonioso tra forma e colore che evoca un senso di centralità. Questo dipinto del 2024 esemplifica una comprensione sofisticata dell'equilibrio spaziale attraverso l'uso di forme primarie e pigmenti audaci.

Realizzare la coscienza o il Sé è realizzare l'Universo e la sua Fonte. Connettersi con questa luce all'interno è anche un percorso di connessione con la Fonte. La serie di opere Il Sé celebra questa connessione con il Sé.

Neerja Chandna Peters gode di raggiungere un'armonia fluida attraverso il gioco delle linee, la loro sincronicità simmetrica e l'interazione ritmica, manipolando toni, saturazione e valori, creando così un movimento ottico sottile con la loro variabile rifrangibilità. Nelle sue composizioni, linee e luce non sono semplici scelte estetiche ma agiscono come conduttori che guidano lo spettatore verso uno spazio di quiete e contemplazione. Nel tempo, ha compreso che la chiarezza risiede spesso nella riduzione. Un singolo colore o il movimento di una linea può evocare una risonanza profonda quando affrontato con intenzione. Questa pratica si concentra tanto sul processo quanto sul risultato. Si tratta di trovare un equilibrio, non solo sulla tela, ma dentro. L'atto di creare diventa un riflesso di questo allineamento, un momento in cui il finito tocca l'infinito, e l'opera stessa diventa un'offerta.

Dalla serie Il Sé.
Acrilico su carta acquerello a falde.
Dimensioni della tavola: 17.75 x 13.5 in.
Dimensioni dell'immagine: 13.5 x 9.5