KH#378, 2026
Pittura : acrilico, Pigmenti · 100 x 70 x 4.5 cm 39.4 x 27.6 x 1.8 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 70 x 4.5 cm 39.4 x 27.6 x 1.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2026
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Descrizione
Intense tonalità di blu e nero profondo definiscono la composizione di questo dipinto astratto. Campi di colore verticali ugualmente ampi stabiliscono un ritmo calmo e costante. Strette linee nere separano i campi di blu più chiari e più scuri, enfatizzandone l'individualità. Le aree nere più ampie introducono accenti visivi potenti ma calmanti.
L'interazione delle diverse tonalità di blu crea una sottile sensazione di profondità spaziale. Mentre i campi più chiari sembrano avanzare, quelli più scuri sembrano ritirarsi. Nonostante l'intensità dei colori, la composizione sviluppa una qualità tranquilla, quasi meditativa. La ripetizione delle forme rafforza questa impressione, dando al dipinto una struttura bilanciata e autosufficiente.
Il dipinto è realizzato con pigmenti puri su lino belga preparato. Gli strati di blu sono applicati sottilmente, permettendo alla texture leggermente irregolare del lino di rimanere visibile. Questo conferisce ai campi di colore una superficie vivace e accentua la loro profondità percepita. Le aree nere applicate in modo spesso e testurizzate forniscono un distinto contrasto materico.
L'opera esplora la relazione tra colore, ritmo e ordine geometrico. Una sottile tensione emerge tra la chiarezza delle forme e la vitalità della superficie dipinta. Le sue particolari qualità cromatiche e la presenza materica diventano più evidenti quando sperimentate di persona.
Presentazione
Klaus Hoffmann, nato nel 1957
Nelle sue opere Klaus Hoffmann esplora le interazioni tra colori e forme, i particolari contrasti cromatici e l'effetto delle superfici colorate monocrome pure.
Nel fare ciò evita associazioni figurative e si orienta verso la corrente artistica dell'Arte Concreta.
Utilizza principalmente forme geometriche, che possono anche presentare deviazioni e interruzioni.
Il suo scopo è creare opere che rappresentino solo se stesse e non facciano riferimento a cose che si trovano al di fuori dello spazio pittorico, nel mondo visibile.
Dovrebbero inoltre consentire un'esperienza sensoriale dei colori, delle forme e delle loro interazioni.
Utilizza pigmenti puri e di alta qualità, che vengono strofinati su una dispersione acrilica acquosa e applicati in numerosi strati sottili per conferire profondità alle superfici colorate e aumentarne la luminosità.
Come supporto per l'immagine viene utilizzato il lino grezzo auto-innescato, la cui struttura naturale rimane riconoscibile.
In questo modo il supporto dell'immagine viene incorporato nell'opera e si crea un'opera complessiva autonoma.
Hoffmann ha studiato alla Wiesbadener Freie Kunstschule e alla Freie Kunstakademie di Francoforte, concentrandosi sulla pittura, la composizione e la teoria del colore.
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