KH#371, 2026
Pittura : acrilico, Pigmenti · 150 x 50 x 4.5 cm 59.1 x 19.7 x 1.8 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
150 x 50 x 4.5 cm 59.1 x 19.7 x 1.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2026
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Descrizione
Il piano pittorico è definito da un nero profondo, che conferisce all'opera una presenza calma e concentrata. In alcuni punti, questa oscurità è permeata da un sottile bagliore rosso, che conferisce alle superfici nere una profondità aggiuntiva e una tensione interiore.
Linee rosse verticali creano accenti precisi e formano un chiaro contrasto contro il fondo scuro. Strutturano la composizione ritmicamente e guidano lo sguardo verso l'alto. La relazione tra rosso e nero crea una tensione tra calma, rigore e intensità.
La composizione segue un ordine geometrico chiaro. Il suo linguaggio visivo ridotto enfatizza proporzione, ritmo e contrasto. Allo stesso tempo, l'arrangiamento delle linee crea un interplay equilibrato tra stabilità e dinamismo.
La superficie è liscia e leggermente lucida. La texture del lino rimane sottilmente visibile, conferendo all'opera una presenza materica aggiuntiva. Nella sua riduzione, il dipinto si concentra su ciò che è essenziale: colore, struttura, effetto spaziale e il posizionamento preciso di pochi elementi formali.
Il dipinto è costruito da numerose sottili strati di pittura composti da pigmenti di alta qualità in dispersione acrilica.
La tela è lino belga di alta qualità, preparata dall'artista stesso, la cui texture rimane chiaramente visibile sotto gli strati sottili.
È fornita su una robusta cornice di legno. I lati sono dipinti, quindi non è richiesto un telaio aggiuntivo.
Il dipinto è pronto per essere appeso.
Presentazione
Klaus Hoffmann, nato nel 1957
Nelle sue opere Klaus Hoffmann esplora le interazioni tra colori e forme, i particolari contrasti cromatici e l'effetto delle superfici colorate monocrome pure.
Nel fare ciò evita associazioni figurative e si orienta verso la corrente artistica dell'Arte Concreta.
Utilizza principalmente forme geometriche, che possono anche presentare deviazioni e interruzioni.
Il suo scopo è creare opere che rappresentino solo se stesse e non facciano riferimento a cose che si trovano al di fuori dello spazio pittorico, nel mondo visibile.
Dovrebbero inoltre consentire un'esperienza sensoriale dei colori, delle forme e delle loro interazioni.
Utilizza pigmenti puri e di alta qualità, che vengono strofinati su una dispersione acrilica acquosa e applicati in numerosi strati sottili per conferire profondità alle superfici colorate e aumentarne la luminosità.
Come supporto per l'immagine viene utilizzato il lino grezzo auto-innescato, la cui struttura naturale rimane riconoscibile.
In questo modo il supporto dell'immagine viene incorporato nell'opera e si crea un'opera complessiva autonoma.
Hoffmann ha studiato alla Wiesbadener Freie Kunstschule e alla Freie Kunstakademie di Francoforte, concentrandosi sulla pittura, la composizione e la teoria del colore.
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