Là où le jour s’attarde, 2026
Pittura : olio · 40 x 50 x 2 cm 15.7 x 19.7 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Tipo
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Dimensioni ( cm • inch )
40 x 50 x 2 cm 15.7 x 19.7 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Questa composizione a olio cattura l'istante fragile di un'alba. Lo sguardo viaggia tra un cielo e un mare con confini sfocati.
L'artista privilegia un approccio sensoriale. Qui traduce qui una sensazione di calma e rinnovamento.
La parte superiore del dipinto si illumina di tonalità gialle e dorate. Questi sfumature suggeriscono la luce nascente che penetra l'oscurità.
La parte inferiore si declina in sfumature di blu profondi e grigi. Tocco orizzontali scandiscono la superficie, evocando il lento movimento di una acqua pacifica.
La materia è lavorata con precisione per creare una profondità atmosferica.
L'astrazione lascia spazio alla proiezione e alla memoria.
Questa tela gioca sulla tensione tra la chiarezza del cielo e la densità dei fondali marini.
L'equilibrio cromatico sottolinea la transizione dolce tra la notte e il giorno.
Il risultato finale si basa su un'armonia visiva in cui il colore diventa un linguaggio.
Questo paesaggio astratto si definisce da una sovrapposizione di strati pigmentari e un lavoro sulla trasparenza.
Presentazione
Attraverso la sua opera, Jean Claude Bertrand offre un'esplorazione visiva dei sensi, della memoria e del rapporto con gli esseri viventi. La sua pittura risveglia una consapevolezza attenta del mondo attraverso luce, materia, ritmi, suoni, odori e sapori.
Il Pittore esplora i concetti di temporalità, percezione e trasmissione. Ogni opera costituisce quindi uno spazio di proiezione, risonanza e presenza.
La singolarità dell'opera di Jean Claude Bertrand risiede nella sua capacità di tradurre la vibrazione del reale. La sua pittura non rappresenta, restituisce: cattura una risonanza invisibile tra le cose, una tensione tra gli elementi. Attraverso un'astrazione viva, aperta e sensoriale, compone le sue opere come spazi di sperimentazione percettiva, dove la materia diventa linguaggio e colore, memoria.
La sua opera si colloca all'incrocio tra arti, sensi e ricordi, come un linguaggio sensibile e universale che collega percezione, materia e umanità.
Jean Claude Bertrand crebbe con la profonda convinzione che sarebbe diventato un pittore. Fin da giovanissimo, dimostrò una profonda sensibilità artistica che lo portò a frequentare l'École Nationale des Beaux Arts di Nancy, dove si diplomò nel 1970. La sua formazione accademica gli fornì una rigorosa padronanza del disegno, della composizione e della storia dell'arte, coltivando al contempo una libertà di espressione che avrebbe sviluppato nel corso dei decenni.
Ha aperto il suo studio ad Astaffort, nel sud-ovest della Francia, e da oltre venticinque anni sviluppa un corpus di opere esigente e sensibile, acclamato per la sua singolarità e profondità sensoriale. Le sue opere, esposte in Francia e a livello internazionale, esplorano i ricordi, i ritmi, la luce e la musicalità del colore attraverso collezioni come "Natura", "Musica", "Profumo", "Vino", "Scrittura" e "Dal petrolio all'oro".
Jean-Claude Bertrand basa la sua ricerca artistica sulle memorie sensoriali, sulla musicalità del colore e sui cicli della vita. Attraverso materia, luce e tempo, esplora i ritmi visivi e la strutturazione del sensoriale nello spazio pittorico.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in Francia, Paesi Bassi, Spagna, Germania, Svizzera, Stati Uniti e Marocco.
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