Childhood, 2026
Pittura : acrilico, sabbia · 26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch · Pronte da appendere
390 €
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2016 • Top Seller
Descrizione
L'artista dispiega qui qui una composizione panoramica in cui il vuoto domina. Una linea di silhouette infantili attraversa lo spazio, sospesa tra terra e cielo. Lo sguardo sovrasta questa fila, catturando un momento di vita quotidiana con una precisione grafica.
Il lavoro si basa su un contrasto marcato. Le figure, piccole e fragili, si allineano di fronte all'immensità di uno sfondo neutro. Alcuni ombrelloni colorati punteggiano la scena. Aggiungono tocchi di rosso, blu e giallo che scandiscono la lettura orizzontale.
La tecnica mescola acrilico e sabbia. Questo mix porta una texture organica alla superficie, rafforzando l'aspetto minerale dello scenario. L'opera esplora la solitudine e il posto dell'individuo all'interno di un ambiente vasto.
Il silenzio sembra insediarsi attorno a questi personaggi. Ogni forma semplice suggerisce un'attesa o una vagabondaggio. La luce è diffusa, uniforme, accentuando l'effetto di sospensione temporale. Questo dipinto si concentra sulla ricerca della libertà attraverso un paesaggio spogliato. L'insieme si conclude con una linea dell'orizzonte invisibile, lasciando spazio a un'estensione sabbiosa.
Il lavoro si basa su un contrasto marcato. Le figure, piccole e fragili, si allineano di fronte all'immensità di uno sfondo neutro. Alcuni ombrelloni colorati punteggiano la scena. Aggiungono tocchi di rosso, blu e giallo che scandiscono la lettura orizzontale.
La tecnica mescola acrilico e sabbia. Questo mix porta una texture organica alla superficie, rafforzando l'aspetto minerale dello scenario. L'opera esplora la solitudine e il posto dell'individuo all'interno di un ambiente vasto.
Il silenzio sembra insediarsi attorno a questi personaggi. Ogni forma semplice suggerisce un'attesa o una vagabondaggio. La luce è diffusa, uniforme, accentuando l'effetto di sospensione temporale. Questo dipinto si concentra sulla ricerca della libertà attraverso un paesaggio spogliato. L'insieme si conclude con una linea dell'orizzonte invisibile, lasciando spazio a un'estensione sabbiosa.
Presentazione
Nato a Barcellona nel 1966, Marcos Zrihen è un pittore spagnolo. Da adolescente, è stata la visita a una mostra dell'artista espressionista Edvard Munch a fargli appassionare alla pittura. Studia Belle Arti per tre anni, poi abbandona l'insegnamento per completare la sua formazione da solo.
Fin dall'inizio, la riflessione artistica di Marcos Zrihen ruota attorno al posto dell'uomo nel suo ambiente, in particolare urbano. Oggi il suo lavoro si rivolge maggiormente al vuoto e alla solitudine dei grandi spazi. Che siano città o mari, i paesaggi descritti dall'artista sono sempre vasti, popolati da piccoli personaggi le cui ombre allungate riflettono la confusione. Due recenti viaggi nel deserto del Sinai e nelle pianure australiane hanno portato l'artista ad appropriarsi di questi spazi nei suoi dipinti, raffigurando così gli uomini, la natura, la luce, ma anche il silenzio, la solitudine, l'inquietudine. Catturando il dinamismo della vita, i dipinti di Marcos Zrihen offrono una ricerca di libertà.
Fin dall'inizio, la riflessione artistica di Marcos Zrihen ruota attorno al posto dell'uomo nel suo ambiente, in particolare urbano. Oggi il suo lavoro si rivolge maggiormente al vuoto e alla solitudine dei grandi spazi. Che siano città o mari, i paesaggi descritti dall'artista sono sempre vasti, popolati da piccoli personaggi le cui ombre allungate riflettono la confusione. Due recenti viaggi nel deserto del Sinai e nelle pianure australiane hanno portato l'artista ad appropriarsi di questi spazi nei suoi dipinti, raffigurando così gli uomini, la natura, la luce, ma anche il silenzio, la solitudine, l'inquietudine. Catturando il dinamismo della vita, i dipinti di Marcos Zrihen offrono una ricerca di libertà.
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